新美域

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新美域 關注(): 期刊周期：雙月刊; 期刊級別：省級; 國內統一刊號：; 國際標準刊號：1009-7066; 主辦單位：山西畫院; 主管單位：山西省文化廳; 上一本期雜志：中國陶藝家藝術期刊; 下一本期雜志：譯苑新譚文學雜志

　　《新美域》2016文學期刊，創刊于1985年，是由山西畫院主辦的促進美術創作與美術理論研究，弘揚傳統文化，推出新人新作的期刊。主要欄目：大師專刊、名家雅賞、封面名家、藝壇點將、藝壇行腳、藝壇梳理、孤巖雅集、藝壇綴英、藝壇新銳、新美域中青年實力派藝術家邀請展、藝術展覽、神熠堂畫廊。

　　《新美域》堅持為社會主義服務的方向，堅持以馬克思列寧主義、毛澤東思想和鄧小平理論為指導，貫徹“百花齊放、百家爭鳴”和“古為今用、洋為中用”的方針，堅持實事求是、理論與實際相結合的嚴謹學風，傳播先進的科學文化知識，弘揚民族優秀科學文化，促進國際科學文化交流，探索防災科技教育、教學及管理諸方面的規律，活躍教學與科研的學術風氣，為教學與科研服務。

　　新美域雜志欄目設置

　　大師專刊、名家雅賞、封面名家、藝壇點將、藝壇行腳、藝壇梳理、孤巖雅集、藝壇綴英、藝壇新銳、新美域中青年實力派藝術家邀請展、藝術展覽、神熠堂畫廊

　　新美域雜志榮譽

　　萬方收錄(中)知網收錄(中)中國學術期刊(光盤版)全文收錄期刊

　　新美域雜志社征稿要求

　　(一)新美域基本要求來稿要求題材新穎、內容真實、論點明確、層次清楚、數據可靠、文句通順。文章一般不超過5000字。投稿請寄1份打印稿，同時推薦大家通過電子郵件形式投稿。

　　(二)新美域文題文題要準確簡明地反映文章內容，一般不宜超過20個字，作者姓名排在文題下。

　　(三)作者與單位文稿作者署名人數一般不超過5人，作者單位不超過3個。第一作者須附簡介，包括工作單位、地址、郵編、年齡、性別、民族、學歷、職稱、職務;其它作者附作者單位、地址和郵編。

　　(四)摘要和關鍵詞所有論文均要求有中文摘要和關鍵詞，摘要用第三人稱撰寫，分目的、方法、結果及結論四部分，完整準確概括文章的實質性內容，以150字左右為宜，關鍵詞一般3～6個。

　　(五)標題層次一級標題用“一、二、……”來標識，二級標題用“(一)、(二)、……”來標識，三級標題用“1.2.”來標識，四級標題用“(1)、(2)”來標識。一般不宜超過4層。標題行和每段正文首行均空二格。各級標題末尾均不加標點。

　　(六)計量單位、數字、符號文稿必須使用法定的計量單位符號。

　　(七)參考文獻限為作者親自閱讀、公開發表過的文獻，只選主要的列入，采用順序編碼制著錄，按其文中出現的先后順序用阿拉伯數字編號，列于文末，并依次將各編號外加方括號置于文中引用處的右上角。書寫格式為：作者.文題.刊名年份;年(期)：起始頁.網上參考材料序號.作者.文題網址(至子--欄目).上傳年月。

　　閱讀推薦：中國藝術時空

　　《中國藝術時空》以經典性、創新性、前瞻性為特色，梳理學術經典，追蹤當下藝術界的熱點問題，關注具有建設性和實驗性的藝術創作活動。同時，更注重自身的學術性與權威性，力求成為具有獨立批評精神的高品質專業期刊。本刊創刊以來，刊發了一大批優秀文論，全面展現了文化藝術界目前的繁榮狀況，產生了積極廣泛的社會反響。

　　新美域最新期刊目錄

AI新中式國畫的新類別分析——以荷花主題國畫為例————作者：黃湘菡;

摘要：AI技術在中國傳統國畫中應用漸廣，正在塑造新中式國畫風貌。該文以荷花為題，探討傳統、純AI及AI輔助國畫間的異同，分析新中式AI國畫特征與價值，通過案例展現AI如何促進國畫創新，保留文化精髓，為藝術與科技融合提供新思路

論徽州三雕藝術的文化多樣性————作者：龔文修;盧攀攀;

摘要：徽州三雕藝術蘊含著文化多樣性。徽州三雕的題材與制作多嚴格遵照傳統民間雕刻“程式”，有著宗教文化傳播、大眾視覺建構、承載中國社會變遷等更為復雜的文化內涵。這些雕塑能直觀地展現徽州民俗，進而可以更深入地了解徽文化的傳統。從實踐價值來看，梳理徽州三雕的文化及藝術價值，有助于建立對非物質文化遺產的創造性轉化以及對當下美術實踐的探索,對徽州三雕的傳承以及徽文化學科的構建具有推進作用，可為徽州三雕的創新性發展...

界首彩陶地方資源融入當地美術教育的策略探究————作者：王振美;

摘要：2006年，安徽省淮北地區的界首彩陶便被納入國家級非物質文化遺產名錄。這種獨特的手工藝陶藝，巧妙地汲取了唐三彩的韻律、剪紙的靈動以及年畫的熱鬧氣氛，經年累月，形成了其“質樸而不失深度，通俗而不平凡，粗獷而不粗鄙”的藝術魅力。然而，在現代化工業的洪流中，如何讓這份傳統手工藝得以延續并走進大眾的日常生活，成為一項亟待解決的課題。將地方資源與教育相融合，讓更多人了解并欣賞界首彩陶的藝術價值，從而推動其在...

廣西北部灣濱海特色圖形元素在標志設計中的運用研究————作者：吳就遠;譚唱彤;潘華章;

摘要：該文搜索豐富多彩的北部灣濱海特色元素，對其進行圖形化記錄描繪、解構重現，挖掘、探究其外在形態特征和內在精神意蘊，進一步提煉成元素圖形符號，融合標志設計現代理念，拓展其在標志設計中的創作和表達空間。創造出獨具北部灣沿海地區特色的標志，在傳遞設計理念的同時彰顯北部灣沿海地區文化的獨特魅力，拓寬北部灣沿海地區文化傳播和發展的可行性路徑

基于內蒙古地域文化視角下的文創產品設計方法研究————作者：尹雯靜;

摘要：該文深入探討了基于內蒙古地域文化視角下的文創產品設計方法，通過對內蒙古地域文化結構的梳理，分析了內蒙古地區文創產品的設計現狀及存在的問題，提出了對地域元素提取與再表達、實用性與地域文化性相統一、提升產品情感鏈接等方面的基于內蒙古地域文化的文創產品設計方法。通過深入挖掘地域文化特色元素，進行創造性轉化與合理運用，設計出實用且富含地域文化深意的文創產品，以滿足用戶消費需求，推動內蒙古地域文化的廣泛傳播...

鄉村振興戰略下特色文創IP的設計與應用研究——以肇慶下帥鄉為例————作者：李響;吳君茹;徐琳;

摘要：在如今的鄉村振興戰略需求下，能夠快速建立視覺形象和印象并吸引網絡時代的年輕人的，就是文創類IP設計。該文的主旨是以肇慶下帥鄉為例，探討和分析當地農文旅的產業特色與視覺設計的最佳結合方式，進而得出符合肇慶下帥鄉農文旅融合特色的文創IP設計理念和設計形象，以及進一步暢想和研究其相關的實際應用范圍

表現與轉化——坦培拉繪畫的語言探微————作者：何佳;

摘要：在歐洲以外的地方，坦培拉繪畫材料被應用于小規模的繪畫中。該文探究坦培拉材料媒介的初始、延續與表現，探尋畫面中的繪畫語言。本文研究不僅執著于材料的使用，還把坦培拉畫面中的空間感作為獨立審美的依據。坦培拉畫面中的繪畫形式語言對傳統繪畫的顛覆，使得這一材料的繪畫語言在20世紀發生了巨大轉變。形而上學畫派喬治·德·基里科的作品導致了20世紀一些藝術家更積極地使用蛋彩畫。如今傳統與荒誕、疏離、怪異相結合，使...

廣西海洋鄉土特產黃精茶產品包裝設計研究————作者：向正虹;劉澤宇;

摘要：該文研究了廣西海洋鄉土特產黃精茶產品包裝的創新設計，旨在提升品牌形象與市場競爭力。通過分析黃精茶產品包裝現狀，提出了結合地域文化、注重環保與實用性的設計理念。研究強調通過融入海洋鄉特色元素、創新包裝形式，以及構建助農產業鏈等方式，促進黃精茶產業的繁榮發展，助力鄉村振興

文化自信視域下中國美術史課程教學路徑探究————作者：劉臏蔚;

摘要：該研究聚焦于文化自信視域下的中國美術史課程教學路徑。文章闡述高校中國美術史課程教學的傳統與現狀，剖析中國美術史中文化自信的體現，包括完備的藝術體系、跨越地域與時空的藝術成就和超越國界的藝術影響力等，強調該課程教學在當代社會文化課題、意識形態安全維護以及高校學生文化自信培育方面的必要性，探討了包括統一教材、混合式教學改革、雙層評價體系以及以愛國主義為核心的課程教育等教學路徑

從實踐出發：OBE視域下職業本科美術專業工匠精神的培育————作者：李美靜;

摘要：該文以職業本科美術專業為研究對象，探討在成果導向教育（OBE）視域下，如何從實踐出發培育美術類學生的工匠精神。通過對OBE教育理念和工匠精神內涵的深入分析，結合職業教育本科美術專業的特點，提出了具體的培育策略和方法，涵蓋了優化課程設置、加強實踐教學、提升師資隊伍等多方面，旨在為社會、企業等培養新時代下具有創新能力和實踐能力并重，同時又具備工匠精神的高素質、高層次美術專業技術技能型人才提供理論支持和...

浸潤式教學法在中國傳統裝飾藝術課程中的創新應用與探究————作者：蔣夕歐;

摘要：該文旨在探究浸潤式教學法在中國傳統裝飾藝術課程中的創新應用，植根于傳統裝飾藝術深厚的文化底蘊，聚焦于現代設計應用，通過深度融合理論與實踐，構建全方位、多維度的學習體驗，實現全面細致的文化浸潤，使學生深刻理解傳統文化內涵，有效傳承和利用優秀傳統文化，從而培養出既深諳傳統文化精髓，又具備現代設計視野的應用型人才

探索人文素養課程思政融入高校美術教學的實踐策略————作者：黃鑫;

摘要：高校美術課程的教學目標除了要求學生掌握一定的專業技能外，還要陶冶學生情操、培養學生的藝術審美能力和高尚的品格。優化人文素養也包含培養學生良好道德品質和建立審美情趣，二者在教育目標上存在一致性和互補性。而人文素養課程思政融入高校美術教育教學是達成這一目標的必要手段。該文探討人文素養融入高校美術教學的必要性、具體實施策略，以及實現這一目標的實踐過程

基于人工智能（AI）繪畫在動畫課程中的教學改革探索——以Stable Diffusion為例————作者：馮穎瑜;趙軍;

摘要：該文闡述AI繪畫技術在藝術領域的應用、動畫基礎課程中的應用現狀，分析AI融合動畫教育的意義，以及在Stable Diffusion的實際案例應用，簡述AI繪畫技術現狀、優勢、應用和出現的問題，探討人工智能繪畫技術融入動畫課程的教學策略與優化方向

讓山西一草一木都生動起來——專訪山西省文聯主席葛水平————作者：吳華;

摘要：<正>在剛剛閉幕的山西省文聯第十次代表大會上，作家葛水平再次當選山西省文學藝術界聯合會主席。本報第一時間對她進行了專訪。中國藝術報：首先祝賀您再次當選。擔任山西省文聯主席以來，您最深的感觸是什么？葛水平：謝謝祝賀！再次當選也是山西藝術家和文藝工作者對我寬厚的認可和支持，我心存感激，同時也深感責任重大。山西是連接華夏文明的過去、現在、未來的橋梁，我目睹了山西藝術家們的努力，因為他們是時代的目擊者、記...

現代水墨中的抽象表現——以盧沉的作品為例————作者：張淯瑤;

摘要：抽象表現主義發展于20世紀40年代，在當時標志了一個新的時代的到來。它也是一個混合了許多現代藝術（例如立體主義、表現主義以及超現實主義等）的藝術思潮，不僅對西方藝術世界有較大影響，也對中國畫的發展產生影響。在20世紀80至90年代，隨著西方大量藝術理論的涌入，中國畫的現代化探索也達到了高潮。盧沉對于西方現代藝術的喜愛及研究使其成為推動水墨畫現代化進程的先行者。該文以盧沉的作品為例，分別從點線面、色...

畫面的構成對水墨人物畫表現的影響————作者：李欣然;房鈺棟;

摘要：畫面的構成對于水墨人物畫的表現是至關重要的。筆墨、色彩和布局都是水墨人物畫形式構成的重要元素。當代藝術家們通過對形式美的探索和實踐，力圖打破傳統水墨畫的局限，將西方構成理念引入到傳統繪畫中，創造出了融合東西方思想的藝術作品。這些作品豐富了當代水墨人物畫的表現手法，極大地推動了中國傳統繪畫的現代化發展

當代油畫藝術的裝飾化語言特色及實踐策略研究————作者：符茗希;

摘要：為探討當代油畫藝術中裝飾化語言的特色及在創作中的實踐策略，該研究結合典型藝術作品，對裝飾化語言在油畫藝術中的表現形式、審美價值、實踐應用進行系統研究。研究內容涵蓋了裝飾化語言在色彩、線條、形態、圖案等方面的表達，分析了其在主題創作、技法創新、材質運用、空間構圖中的應用策略。結果表明，裝飾化語言在當代油畫中不僅能增強作品的視覺吸引力，還能豐富其文化內涵，為藝術家提供多樣化的創作手段

從《瀟湘奇觀圖》談北宋后期山水畫風格的轉變————作者：邱名戈;

摘要：作為北宋時期的重要畫種，山水畫經歷了由理想化向生活化、具體化向抽象化、寫“物”向寫“心”的風格轉變過程。該文以米友仁的《瀟湘奇觀圖》為例，探討北宋后期山水畫風格的轉變及其藝術表現。通過分析《瀟湘奇觀圖》的藝術特征，揭示了北宋山水畫在形式和意境上的創新，展現了畫家對自然景象的獨特感悟和生活化的藝術追求，揭示了山水畫風格轉變過程、背后的文化歷史背景與現實原因的內在聯系

新時代四川主題美術創作的發展路徑研究————作者：顧強;

摘要：四川省主題美術展覽，推進了全川藝術創作的發展，將相當一部分的草根藝術家推向前臺，給了更多人更多的發展機遇，也打破了體制內的壟斷，將藝術市場化，豐富繁榮了文化市場。藝術的平民化，可謂是百家爭鳴，其中有的認為當今美術發展過于迎合市場的需要。該文圍繞著四川國油版主題創作進行探討

數字化公共藝術中的涂鴉藝術轉型與創新：技術賦能、形態演變及文化傳播————作者：李真;

摘要：涂鴉藝術在數字化公共藝術領域經歷了深刻轉型與創新。數字繪畫軟件、算法輔助設計、投影與AR/VR技術為涂鴉藝術提供了全新的創作平臺與展示形式。虛擬涂鴉、動態涂鴉與互動涂鴉等新形態的涌現，打破了傳統涂鴉的物理限制，增強了藝術作品的沉浸感與互動性，所以它不僅成為反映社會議題的重要載體，還促進了社區文化塑造與社群凝聚，強化了涂鴉藝術的社會影響力與文化價值傳遞方式

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