粵劇于2006年成功入選第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，又于2009年被列入聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)遺產(chǎn)代表名錄，可見其文化價(jià)值及影響對(duì)人類情感的重要性。粵劇戲服是粵劇表演藝術(shù)的重要組成部分，它隨著粵劇的發(fā)展而繁榮興盛。粵劇戲服制作技藝于2009年被列入廣州市級(jí)非遺名錄。傳統(tǒng)粵劇戲服以明清樣式為底本，同時(shí)吸收唐宋樣式之精華，以“廣繡”為工藝基礎(chǔ)，創(chuàng)造性地融匯膠片、銅托、小鏡等特色材料，裝飾表現(xiàn)突出，歷經(jīng)數(shù)百年演變，逐步發(fā)展成為植根嶺南文化的獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有顯著的可舞性、程式化、通用性的特點(diǎn)。但是隨著現(xiàn)代社會(huì)高速發(fā)展及網(wǎng)絡(luò)、電影媒體信息的沖擊，粵劇的發(fā)展停滯不前，廣繡粵劇戲服樣式趨向老化。國內(nèi)外關(guān)于廣繡粵劇戲服的研究并不系統(tǒng)，通常被作為粵劇藝術(shù)特征的支節(jié)進(jìn)行簡要論述，如《粵劇史》[1]、《廣東戲劇史略》[2]等著作對(duì)粵劇歷史發(fā)展及服飾特征進(jìn)行了論述。近年來，一些學(xué)者從造型藝術(shù)、發(fā)展進(jìn)程、傳承開發(fā)等方面對(duì)廣繡粵劇戲服進(jìn)行了研究，為廣繡粵劇戲服的藝術(shù)特征研究提供了理論基礎(chǔ)[3,4,5,6,7,8]。目前以廣繡傳統(tǒng)技法的分解展示為主要內(nèi)容的論著較多，但對(duì)粵劇戲服制作中廣繡工藝的相關(guān)論述較少。廣州粵劇戲服與“廣繡”技藝密不可分，至今以“廣繡”工藝制作的戲服仍是粵劇服飾中的主流。本文通過田野調(diào)查、文獻(xiàn)資料等方法從材料、工藝、圖案方面對(duì)廣繡粵劇服飾的藝術(shù)特征進(jìn)行研究，從藝術(shù)理論的視角對(duì)粵劇戲服的廣繡技藝進(jìn)行分析，有助于人們利用現(xiàn)代新型科技手段對(duì)廣繡粵劇戲服進(jìn)行保護(hù)、傳承和改革創(chuàng)新。

　　1、 廣繡與粵劇戲服的歷史淵源

　　廣繡在《粵劇大辭典》中定義為“以廣州為中心代表的，具有濃郁地方色彩的刺繡工藝”。廣繡一詞最早源于何時(shí)未從得知，但廣繡制作工藝早在唐代就產(chǎn)生了，現(xiàn)藏于英國倫敦博物館的唐代永貞年南海刺繡奇女“媚娘”所刺繡的長約盈丈“觀音像”可考證。古籍文獻(xiàn)中對(duì)廣繡工藝記載較為詳細(xì)的首推清屈大均撰寫的《廣東新語》，其對(duì)廣繡的材料工藝特點(diǎn)進(jìn)行了記載“又有以孔雀毛績?yōu)榫�縷。以繡譜子及云肩袖口。金翠奪目。亦可愛。其毛多買于番舶”[9]427。廣繡工藝雖源于唐代，但初期受廣州周邊地區(qū)黎族、苗族等刺繡工藝特點(diǎn)影響尚未形成獨(dú)立鮮明的風(fēng)格。宋元時(shí)期得到發(fā)展，明代以來受當(dāng)時(shí)流行的顧繡工藝影響，融合嶺南文化及西方流行文化元素而自成風(fēng)格，且揚(yáng)名海外，其繡品成為海上絲綢之路貿(mào)易出口的重要手工藝品。明末至清代中期是廣繡業(yè)的繁榮時(shí)期，外國商人根據(jù)西方題材大量訂購廣繡繡品，對(duì)傳統(tǒng)的廣繡藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了巨大影響。清代中葉廣州一口通商使得出口繡品貿(mào)易十分發(fā)達(dá)，促使了廣繡技藝的發(fā)展并形成大規(guī)模化生產(chǎn)，市場繁榮。

　　粵劇，又稱為廣東大戲，迄今有三百多年的歷史。據(jù)《粵劇史》考證“粵劇，有‘南國紅豆’的美譽(yù)，是廣東省最大的地方戲曲劇種，具有三百多年的歷史，流行于廣東、廣西兩省區(qū)和香港、澳門以及美洲、東南亞的許多國家”[1]1。該研究表明，粵劇是中國富有嶺南文化特色的地方劇種，其生成歷史可追溯至明代成化年間，彼時(shí)外來戲班的傳入促使廣州本地人士也參與演出，從而催生出粵劇萌芽。清代初期，外來戲曲聲腔與“土優(yōu)”及本地班的“廣腔”相融合，促進(jìn)粵劇的體系化形成、發(fā)展和壯大，最終成為享譽(yù)海內(nèi)外的廣府文化符號(hào)之一。

　　廣繡與粵劇戲服關(guān)系密切，歷史上頗有淵源，正因?yàn)橛辛藦V繡的工藝裝飾才使粵劇戲服成為了獨(dú)樹一幟的樣式。清代民間藝人在廣繡戲服制作方面十分興盛，出現(xiàn)了集中在狀元坊、新勝街一帶的戲服刺繡作坊，“清康熙年間，廣州狀元坊的刺繡工人就以精美的廣繡作戲服”[1]261。清代中葉，由于粵劇的繁榮，狀元坊制作的廣繡粵劇戲服享譽(yù)海內(nèi)外。粵劇戲服雖然在特定的歷史發(fā)展中曾受顧繡、京繡、蘇繡等工藝裝飾影響，但廣繡工藝仍然是粵劇戲服制作的主流。

　　2、 廣繡在傳統(tǒng)粵劇戲服中的藝術(shù)特性

　　傳統(tǒng)的粵劇戲服具有中國歷史傳統(tǒng)服飾制度化的特點(diǎn)，其色彩、圖案、工藝均能顯示舞臺(tái)角色的身份地位及性格特征。粵劇戲服種類繁多，總體上分為蟒、靠、褶、開氅、官衣、帔、箭衣七大類，其中蟒、官衣屬于官服類，褶、開氅、帔屬于常服類，靠和箭衣屬于戎服類。不同角色及服裝類別具有不同的刺繡裝飾特點(diǎn)。從刺繡工藝制作來看，傳統(tǒng)廣繡戲服經(jīng)歷了幾個(gè)重要的發(fā)展過程:清代初期，早期的粵劇戲服刺繡裝飾工藝受京繡、顧繡等影響較多，粵劇活動(dòng)多集于佛山，因此佛山刺繡戲服業(yè)較為興盛，“據(jù)史料記載，清初佛山刺繡戲服已自形成一個(gè)手工藝行業(yè)”[10]。清代中葉，粵劇活動(dòng)由于受西方電影、話劇的沖擊競爭及廣繡商品的市場繁榮，其戲服在材料、工藝、圖案上不斷吸收和借鑒西方流行文化元素，使廣繡粵劇戲服成了當(dāng)時(shí)獨(dú)具一格的戲曲服飾。清末民初，粵劇演出為爭奪觀眾，戲服從材料運(yùn)用、制作工藝、圖案設(shè)計(jì)等方面標(biāo)新立異，廣繡粵劇服飾需求量大增，帶動(dòng)了狀元坊一帶的廣繡戲服行業(yè)的發(fā)展和昌盛。民國時(shí)期，粵劇戲服借鑒顧繡等其他刺繡工藝，豐富了粵劇服飾的舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)，這時(shí)出現(xiàn)了一批改良的粵劇戲服。20世紀(jì)30、40年代，廣繡戲服刺繡的材料和技法方面突破傳統(tǒng)，大膽改造和創(chuàng)新，出現(xiàn)了明顯的商業(yè)化藝術(shù)傾向。20世紀(jì)50年代以后，廣繡戲服工藝制作根據(jù)舞臺(tái)需要不斷改革創(chuàng)新，戲服設(shè)計(jì)更加適應(yīng)時(shí)代要求。

　　經(jīng)過對(duì)廣東省各粵劇博物館館藏資料及史籍圖片資料的調(diào)研分析，發(fā)現(xiàn)粵劇名伶?zhèn)兞粝碌膫鹘y(tǒng)廣繡戲服無論從材料、工藝還是圖案方面敢于創(chuàng)新且獨(dú)具特色，某些特定歷史時(shí)期出現(xiàn)的刺繡裝飾手法是國內(nèi)其他傳統(tǒng)戲曲服飾所不具有的，如粵劇戲服之廣繡釘凸金浮繡及珠片繡等工藝裝飾。總體而言，廣繡在傳統(tǒng)粵劇戲服中的藝術(shù)特征表現(xiàn)為材料豐富而視覺獨(dú)特、技法多樣而工藝精巧、圖案立體而華麗精美。

　　2.1、 材料豐富而視覺獨(dú)特

　　材料最能體現(xiàn)繡品之美。廣繡作為一種手工藝，刺繡材料的使用濃縮了制作者們的聰明才智，通過繡工的技藝充分挖掘其材料的獨(dú)特視覺效果。廣繡戲服的材質(zhì)運(yùn)用豐富多樣且視覺獨(dú)特。刺繡用料有絨線、絲線、金銀線、翎毛、馬尾，以及20世紀(jì)30年代流行的珠筒、膠片、小銅鏡和鋒毛等，此外還有棉花、海綿等充填物輔料及藤條、茅竹、鐵絲等支撐材料。一件粵劇戲服刺繡通常采用多種繡料表現(xiàn)出獨(dú)特的舞臺(tái)效果，且不同人物、不同款式會(huì)采用不同的繡料進(jìn)行裝飾，甚至同一戲服種類也會(huì)根據(jù)舞臺(tái)需要選用不同繡料，如同一種龍蟒袍就出現(xiàn)繡金膠片與繡色絨的分類。

　　自明代以來，廣繡制作者一直在材料的選擇和使用上不斷嘗試，廣泛吸納，尤其至清代男性繡工“花佬”成為主要力量時(shí)，廣繡戲服在刺繡用料上更是大膽革新。清代初期，傳統(tǒng)的廣繡戲服在用料方面更多地體現(xiàn)在金絨線繡及金銀線繡的使用。至清代中葉，廣州一口通商及晚清民初近代化進(jìn)程影響，西方文化在廣州得以滲透和流行，廣繡戲服在材料使用上變得豐富多樣，本土化與西化相結(jié)合。清末民初，廣東各地方劇種為爭奪觀眾，在材料的運(yùn)用方面變得越來越新奇，發(fā)達(dá)的對(duì)外貿(mào)易優(yōu)勢條件下，使其吸收和借鑒先進(jìn)的西方文化元素，出現(xiàn)明顯的商業(yè)化藝術(shù)特征，如閃光珠片、小銅鏡等裝飾材料的使用。《廣東戲劇史略》對(duì)傳統(tǒng)粵劇服裝進(jìn)行了描述“自歐美膠片輸入，光耀如鏡，照眼生花。梨園名角，競相采用，奇裝異服，侈言摩登，斗麗爭妍，漸流詭雜”[2]48。“外國經(jīng)濟(jì)文化的入侵，也帶來了現(xiàn)代化的科學(xué)技術(shù)，無疑推動(dòng)了社會(huì)的進(jìn)步。利用科學(xué)技術(shù)配合粵劇演出，其機(jī)關(guān)布景及離奇古怪的舞臺(tái)服裝，逐漸興起，也改變了傳統(tǒng)戲曲觀眾的欣賞習(xí)慣”[11]。由此可見，清末開始受西方文化的巨大沖擊及商業(yè)競爭的驅(qū)使下，粵劇戲服爭奇斗艷，在制作工藝上費(fèi)盡心思，采用各種嘩眾取寵的材料裝飾。

　　清末民初出現(xiàn)了一批設(shè)計(jì)新奇古怪的粵劇戲服，繡工在材料的使用上大膽嘗試，利用膠片、銅托小鏡、珠片等新型材料對(duì)圖案邊緣進(jìn)行裝飾，使戲服整體視覺效果精美而獨(dú)特，其中珠片繡戲服在20世紀(jì)20—50年代粵劇戲服中十分流行。《粵劇及其服飾藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程及特點(diǎn)》[12]認(rèn)為早在清代同治年間果爾敏竹枝詞《洗俗齋詩草》記錄了目前可查最早體現(xiàn)粵劇戲服采用“珠繡”裝飾手法的古代文獻(xiàn)。珠繡起源于唐朝，是浮于面料上的繡綴工藝，因珠片特有的光澤感而極具舞臺(tái)表現(xiàn)力。廣東省及香港地區(qū)相關(guān)粵劇博物館收藏有大量20世紀(jì)20—50年代飾有膠片(密片)、珠筒、銅托小鏡的戲服。這些戲服依靠不同質(zhì)感、不同色彩的材料裝飾，充分表現(xiàn)了舞臺(tái)服裝獨(dú)特的視覺沖擊力。這一時(shí)期的粵劇戲服形制沒有實(shí)質(zhì)性的變化，只是在裝飾形式和手法上進(jìn)行了改變，從國外輸入的膠片、珠筒材料滿足了這一時(shí)期粵劇戲服裝飾及市場競爭的需要，同時(shí)珠繡的廣泛運(yùn)用也促使了廣繡技藝的提高和發(fā)展。膠片為中間有孔的圓形閃光塑料片，珠筒為小管狀玻璃管，銅托小鏡為局部裝飾的護(hù)心鏡，這些小物件被染成各種顏色，用線有規(guī)律地串起后縫綴在戲服所需裝飾的圖案上，有些戲服是分散或重點(diǎn)飾有閃光珠片或珠筒，而如圖1所示的大靠戲服則是通體全件飾滿珠片。雖然這些粵劇戲服較之前沾上了更多的商業(yè)氣息，但是由于材料的豐富使其制作工藝較之前的戲服更為復(fù)雜，已不僅是作為粵劇程式化的表現(xiàn)工具，更多是服務(wù)于舞臺(tái)效果的呈現(xiàn)。此時(shí)材料上突破了絲線、絨線、金銀線繡制的傳統(tǒng)框架，視覺效果變得更為豐富多彩，中西古今兼融，新奇百出，也算是適應(yīng)了當(dāng)時(shí)的潮流。

　　2.2、 技法多樣而工藝精巧

　　廣繡所使用的材料與選擇的工藝技法是相輔相成的，工藝技法是繡品的靈魂所在，對(duì)繡工來說選擇恰當(dāng)?shù)尼樂ú拍芡昝赖乇憩F(xiàn)出粵劇戲服的藝術(shù)語言。廣繡戲服由于使用材料的多樣性，間接促進(jìn)了廣繡技藝的不斷發(fā)展，使廣繡工藝技法呈現(xiàn)豐富精巧的特點(diǎn)，創(chuàng)造了如直摳針、續(xù)插針、捆咬針、輔助針、迭鱗針等累計(jì)幾十種針法技巧，其技法具有排針平整、針步緊密、配色協(xié)調(diào)柔和、圖案層次分明等特點(diǎn)。《粵劇史》對(duì)粵劇戲服廣繡工藝進(jìn)行了詳細(xì)的描述，“‘廣繡’的繡法是一種‘縷繡’，繡時(shí)先用粉墨在衣料上打‘譜’，然后用細(xì)毛筆描繪出來，接著用金線或銀線壓住，再用彩線把金線和銀線釘上，這些彩線比絲線還小，其顏色與衣料顏色相同。釘彩線時(shí)要釘?shù)眉?xì)密、牢靠，力求圖案緊貼在衣料上面，顯得平滑光潤”[1]261。

　　從各粵劇博物館及收藏家的藏品調(diào)研中可以窺探出，以“廣繡”工藝制作的戲服是傳統(tǒng)粵劇服飾中的主流。為了突出角色的形象及舞臺(tái)效果，不同的角色穿著不同的戲服類別在工藝技法上會(huì)呈現(xiàn)較大的差異。如廣東省各粵劇博物館及香港地區(qū)相關(guān)博物館常見的粵劇戲服大靠采用的繡制工藝變化多樣，是廣繡粵劇戲服之代表。大靠是粵劇中將士用于作戰(zhàn)場合的戎裝，仿造古代盔甲造型，圓領(lǐng)窄袖，背上扎“背壺”，插4面三角旗。靠服通常使用大緞或軟緞制成，由30余件刺繡部件構(gòu)成，不同部件圖案采用不同工藝方法繡制，十分精巧。如圖2所示的戲服大靠中，靠肚金線凸繡龍部件采用釘金墊浮繡工藝，以棉花墊底，用同色的綢隆起封好后在上面施以金線裝飾，如此豐富的工藝技巧使粵劇戲服造型視覺立體、輝煌奪目。如圖3所示的佛山粵劇博物館收藏的一件由美國民智劇社捐贈(zèng)的20世紀(jì)20、30年代制作的鋒毛金銀線廣繡蟒，所謂鋒毛，《廣州粵劇戲服》稱“20世紀(jì)30年代粵劇戲班開始將一些3～5 cm長的白兔毛粘連在扣仔、風(fēng)衣、雪褸、蟒等戲服的大肩、背心的邊沿部位作為裝飾”[13]55。此件廣繡蟒戲服工藝精巧細(xì)致，通身采用了嶺南特色的廣繡盤金針法，金銀線搭配繡制，且大龍身體的部位運(yùn)用了難度較高的立體二針龍鱗針法，通過金線作漩渦狀處理，鱗片有規(guī)律地相疊蓋，輪廓處輔以鋒毛及絨線繡制工藝勾勒出了生動(dòng)勇猛的龍?jiān)煨停�奢華精美而立體突出，強(qiáng)化了粵劇表演的舞臺(tái)視覺效果。粵劇戲服的制作已有幾百年的歷史，但通過融合“廣繡”之豐富精巧的刺繡技藝而得到不斷發(fā)展繁榮。

　　2.3、 圖案立體而華麗精美

　　廣繡粵劇戲服由于使用材料、工藝技法的豐富多樣，其圖案呈現(xiàn)構(gòu)圖飽滿、花紋繁縟、立體感強(qiáng)及色彩華麗精美等特色，而其中圖案的立體感是廣繡戲服區(qū)別于其他劇種戲服最為顯著的特點(diǎn)。圖案作為戲劇人物形象的一種物化符號(hào)，其立體感的表現(xiàn)突出了戲曲人物角色的形象特征。由于特定的歷史發(fā)展，粵劇戲服圖案題材運(yùn)用較廣泛，在借鑒昆、京、越劇戲服圖案外還大量使用龍鳳、花鳥、云海等中國傳統(tǒng)吉祥紋樣，但通過與廣繡材料及工藝的結(jié)合，如釘金墊浮繡工藝、不同刺繡線混合及“留水路”的技法等，其圖案呈現(xiàn)的立體及華麗等特點(diǎn)具有濃郁的嶺南特色。

　　粵劇戲服圖案集昆、京、越等劇種戲服的圖案所長，又融合廣繡材料及工藝之特色，形成色彩華麗、立體感強(qiáng)的特點(diǎn)，與嶺南生機(jī)盎然的熱帶氣候相呼應(yīng)。“廣繡較早地打破了傳統(tǒng)的平面視覺構(gòu)圖法，追求西洋畫法，講究透視原理，使得繡品更具立體效果”[14]512。此外，由于廣繡受西方藝術(shù)風(fēng)格的影響，尤其明清海上絲綢之路背景下的廣繡發(fā)展深受西方油畫等藝術(shù)風(fēng)格的影響，注重光影變化、透視比例等立體的真實(shí)視覺效果，粵劇戲服圖案呈現(xiàn)的層次分明、立體感強(qiáng)的特征就是中西文化交融背景下的反映。

　　廣繡從材料、工藝、圖案方面均服務(wù)于粵劇服飾總體的精美華麗風(fēng)格。廣繡金銀線、絨線、膠片、珠筒、銅鏡、鋒毛等不同材質(zhì)的相互結(jié)合運(yùn)用，裝飾效果雍容華麗，為粵劇服飾的圖案增添了絢爛的視覺效果。且材質(zhì)的色澤、質(zhì)感、粗細(xì)等屬性上的差異為圖案的立體效果提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。在工藝技法的運(yùn)用上，墊釘、盤瑣、拼綴及“留水路”等不同工藝技法，以虛實(shí)、施疏、層層疊繡、滲繡，線、面、點(diǎn)結(jié)合等不同的繡制方法突出強(qiáng)調(diào)了圖案的立體效果。尤其廣繡“留水路”的獨(dú)特工藝使戲服圖案的立體感得到充分體現(xiàn)。“留水路”為相鄰近的刺繡圖案之間留有約0.5 mm的等距離空隙，一般用在花卉花瓣之間、鳥禽的鳥羽之間等，整個(gè)繡面上來看這些空隙就形成了空白的線條，使物體造型圖案層次分明，立體感突出。如圖4所示的藍(lán)地廣繡蟒為粵劇帝王、將相、大臣專用的禮服，蟒袍上繡有龍、海水、江涯等圖案，色澤華麗精美，深淺顏色的對(duì)比使圖案結(jié)構(gòu)層次分明，并運(yùn)用“留水路”的制作工藝突出龍?jiān)煨偷牧Ⅲw感，使其形象更為凹凸變化、逼真生動(dòng)。可見，傳統(tǒng)的廣繡粵劇戲服因材料使用的多樣及工藝技法的豐富精巧，以及獨(dú)特歷史背景下受西方藝術(shù)風(fēng)格的影響，呈現(xiàn)出了其他地方性戲劇服飾所無法比擬的華麗精美及立體效果。

　　3、 結(jié)語

　　粵劇戲服與廣繡的發(fā)展互為影響，粵劇戲服的發(fā)展促進(jìn)了廣繡材料的豐富、工藝技術(shù)的提升及圖案裝飾的華美立體，同時(shí)廣繡材料、工藝、圖案設(shè)計(jì)的發(fā)展完善提升了粵劇服飾的觀賞性和舞臺(tái)效果，為粵劇服飾的豐富和創(chuàng)新提供了有力的技術(shù)支撐，使粵劇服飾的制作向著更加專業(yè)化和本土化的方向發(fā)展。服飾材料的科技傾向、制作工藝的多元集成和圖案裝飾的時(shí)代地域印記等三方面特征表明廣繡粵劇戲服的發(fā)展是與社會(huì)進(jìn)程的脈搏一起跳動(dòng)的，體現(xiàn)出粵劇戲服具有達(dá)爾文主義的生物學(xué)活性，既有傳統(tǒng)造型的遺傳基礎(chǔ)，又有適應(yīng)性更替的變異機(jī)制，能較好地滿足不同歷史時(shí)期民眾對(duì)粵劇藝術(shù)審美情趣的追求。

　　與諸多其他非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的命運(yùn)相似，受電影、電視、動(dòng)漫、網(wǎng)絡(luò)多媒體等現(xiàn)代文娛產(chǎn)品的巨大沖擊，粵劇藝術(shù)鑒賞受眾流失嚴(yán)重，演藝市場萎縮迅速，本地戲服企業(yè)(工坊)停業(yè)、技工老齡化、外來戲服競爭等使傳統(tǒng)粵劇戲服面臨著傳承與發(fā)展困境。然而，作為聞名海內(nèi)外的嶺南特色劇種，粵劇有著深厚的文化內(nèi)涵和底蘊(yùn)，應(yīng)積極響應(yīng)努力打造文化自信的發(fā)展戰(zhàn)略，將劇目、戲服和廣繡技藝進(jìn)行聯(lián)合傳承與創(chuàng)新，在強(qiáng)化行業(yè)競爭力的同時(shí)，主動(dòng)推進(jìn)粵劇藝術(shù)的普及，將其作為民俗文化納入基礎(chǔ)藝術(shù)教育行列，讓粵劇服飾走入現(xiàn)實(shí)，開辟文化產(chǎn)品渠道，提升粵劇戲服制作技藝保護(hù)、傳承和創(chuàng)新能力。

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　　《廣繡在傳統(tǒng)粵劇戲服中的藝術(shù)體現(xiàn)》來源：《絲綢》，作者：陳金怡,柯慧明