星海音樂學院學報最新期刊目錄

音樂文化本位模式分析法應用于南方民間小戲音樂研究的實踐與思考————作者：蔣燮;陳偉婷;胡書航;

摘要：民間小戲的存現,是中國戲曲傳承發展多元性與豐富性的生動寫照。在建設、創新中國民間小戲敘事與話語體系的文化行動中,音樂研究無疑是重要的一環。作為一種現代民族音樂學方法論,聚焦被研究者主位音樂觀念與研究者具身音樂體驗的音樂文化本位模式分析法正逐漸引起學界關注。循著廣西桂平杖頭木偶戲、湖北大悟皮影戲等南方小戲音樂的“簡化還原”與“轉換生成”分析路徑可見,民間戲曲表演者既默會著劇種音樂深層結構規法,又經由...

虛擬現實技術賦能客家音樂傳承與創新的實踐研究——以客家民間音樂VR作品為例————作者：李偉;林喬苑;

摘要：虛擬現實(Virtual Reality,VR)技術在客家地區民間音樂中的應用,是現代科技賦能客家音樂傳承與創新的全新嘗試。文章聚焦以客家標志性建筑——圍龍屋“花萼樓”為載體,融合客家山歌、客家箏和廣東漢劇所制作的客家民間音樂VR作品,在概述作品系統搭建的基礎上,結合客家民間音樂VR作品呈現中無人機數據采集、3D場景與樂器模型制作、3D人物的設計、視頻動作識別和VR軟件制作及封裝等關鍵性技術,探討...

靜而不止:鋼琴演奏中休止符的藝術處理————作者：陳志帥;

摘要：休止符是音樂藝術中“靜”的一種外在表現形式,休止符與音符是構成樂譜的兩大要素。在鋼琴演奏中,對休止符的藝術處理十分重要,直接關系著音樂作品二度創作的成功與否。文章以音樂中的休止符為主要研究對象,探討鋼琴演奏過程中演奏家如何對豐富多樣的休止符形式進行藝術處理。通過研究,文章作者認為,鋼琴演奏者需要用休止符表現出靜而不止的藝術,以實現樂曲演奏中的動靜平衡,達到作品音樂意境的藝術升華

我校近期學術交流活動及獲獎

摘要：<正>2024年1月,我校2021級管弦樂表演藝術長笛方向碩士研究生龍賽男在第三屆國際長笛藝術節暨大賽(韓國·首爾)中獲得一等獎。·2024年6月,我校在全國第七屆大學生藝術展演活動中榮獲6個一等獎、2個二等獎、1個三等獎。·2024年3—4月,我校2022級藝術指導器樂方向研究生肖雪在兩項國際比賽中喜獲佳績

轉型與共生:現代性視閾中的黔東南苗族蘆笙改革————作者：熊曼諭;

摘要：文章以黔東南地區的苗族蘆笙為研究對象,探討其在現代性轉型中不同維度的表達與實踐。20世紀50年代,苗族音樂家東丹甘開始了多管蘆笙的改革,通過對地方多樣性的“純化”以及表演形式的專業化,使蘆笙轉型為適應舞臺演出的現代樂器。在分析這一轉型過程的同時,文章作者關注到該地區民間社會在面對現代需求時將商業表演嵌入傳統功能的音樂實踐,這一創造性實踐延續了傳統蘆笙的雜合性功能與聲音觀念。盡管多管蘆笙以其音域擴展...

周藍萍流行歌曲創作民族化研究————作者：施詠;

摘要：臺灣國語流行歌曲早期開創者周藍萍的音樂創作植根于中國傳統音樂文化沃土,立足漢族、兼及中國少數民族音樂,并借鑒西方音樂形式乃至世界民族音樂元素,將其吸收融合于創作之中。由其創作的《高山青》傳唱大江南北,并入選我國中小學音樂教材,對兩岸文化互動、祖國統一以及鑄牢中華民族共同體意識具有積極意義。而借鑒西方音樂體裁創作的《綠島小夜曲》則成為中國流行音樂創作中“洋為中用”的典范。周藍萍以其打破族群藩籬、跨越...

絲路視域下中亞音樂文化的交融、共生與現代延伸(上)————作者：洛秦;

摘要：文章圍繞《中亞音樂文化的歷史與全球化》一書展開研究,結合國際與國內中亞音樂研究的成果與脈絡,系統梳理中亞音樂文化的歷史結構、實踐形態與當代發展。文章共分為引言與三部分:第一部分回顧《加蘭世界音樂百科全書·中東音樂卷》等相關文獻中對中亞音樂的研究狀況,展現其在民族音樂學與文化研究中的學術地位;第二部分詳細介紹該書的學術內容、跨學科方法、國際影響力及主編西奧多·萊文在音樂人類學領域的貢獻;第三部分深入...

宋代“盞制”源流與特征新探——兼論其對戲劇樂舞之影響————作者：黎國韜;

摘要：宋代“分盞奉樂之制”淵源于先秦時期的“燕饗之禮”,隨著唐末和五代十國的戰亂,造成雅樂亡散以及燕樂制度大變革,教坊樂部乘時而起,全面接管宮廷燕樂,“盞制”得以形成。這種制度具有鮮明特征和諸多優點,比如功能較為多樣,施用場合較廣,播及范圍極寬,延續時間甚長,食與樂能夠完美融合,教坊樂官全面監理以致嚴謹而有法度,在具體場合運用時又能靈活變化,等等。這種制度還在多個方面對后世的戲劇樂舞產生了直接影響,對此...

“隱冊”音樂家張沅吉考論——兼及《春恨》作品研究補遺————作者：樊右偉;

摘要：文章以中國近代音樂史中“隱而不顯”的音樂家張沅吉為研究對象,通過對其后人的采訪及史料互證,對這位鮮少受到關注的愛國音樂家作全方位近景深描。對其音樂活動作歷史化梳理的同時,將其音樂文論中與梅百器和冼星海之交集作重點論述,進而對張沅吉目前可見唯一作品《春恨》的傳播過程、創作手法進行史料研究補遺,力求還原音樂家張沅吉生命張力與學術溫度的同時,使其回歸學界視野,為提高那些被“隱冊”音樂家之研究投石一問

當代樂評“上音現象”溯源————作者：明言;

摘要：所謂當代中國樂評實踐中的“上音現象”,是文章作者在20余年音樂批評基礎理論與實踐問題研究中發掘出的一個以專業教學單位為整體的音樂批評活動的特殊現象。即以上海音樂學院音樂學系師生為核心的學術群體(也有作曲系、各表演系的部分師生參與其中),針對以上海地區為圓點的地域音樂生活(也覆蓋整個中國乃至于部分海外地區)中的創作、表演、理論、教育等實踐活動,展開基于自己專業視角的學理批評,并且“成行”“成市”產生...

20世紀上半葉中國關于無調性音樂理論的引介與論爭——由宋壽昌的《無調主義》說開去————作者：蔣立平;

摘要：無調性音樂理論于20世紀初開始傳入中國,當時音樂界積極參與了這一理論的引介和討論。但是,目前學界對于無調性音樂理論引入中國的具體過程尚無較為詳盡、準確的梳理和分析,其獲取的史料也不夠系統和完整,對于涉及這一問題前人研究的評價也存在失當之處。為此,文章作者在進一步搜集20世紀上半葉中國出版的無調性音樂理論中英文報紙、期刊、專著等史料基礎上,梳理無調性音樂理論引入中國的過程,展現了這一時期以宋壽昌為代...

潮劇例戲《五福連》的音樂表現樣態及其民俗功能意義————作者：張露丹;

摘要：文章以潮劇例戲《五福連》為研究對象,通過系統性田野調查,從歷史演變、音樂構成、表現特征以及禮俗功能等角度,對例戲中的音樂表現樣態及其民俗功能意義進行闡述。研究表明,例戲《五福連》雖基于程式化的戲曲表現形式,但更強調儀式性功能作用,因而在演劇過程中展現出較強的靈活性。同時,作為重要的文化紐帶,例戲在潮汕鄉村禮俗中發揮著維系文化認同、連接宗族情感和傳承地方傳統儀式的作用。文章嘗試突破將例戲僅視為“附屬...

秦漢時期嶺南樂舞的生成——本土基因、中原滲透與異域交匯————作者：趙文婷;

摘要：秦漢時期嶺南地區的樂舞形式多樣,包括祭祀樂舞、宮廷樂舞和民間樂舞等。嶺南樂舞注重表現力和技巧性,既豪放、熱情,也細膩、含蓄。文章通過對嶺南樂舞文物與文獻資料的解讀與分析,結合其與中原地區樂舞文化的密切關聯,以及與外族樂舞的積極適配,認為嶺南樂舞是在本土傳統的基礎上,吸收中原和外來文化元素,逐漸形成了具有嶺南獨特性的藝術風格。隨著時間的推移,嶺南樂舞成為中華文化寶庫中的一份珍貴遺產,對后世的音樂舞蹈...

我國高等音樂院校多聲視唱教學改革探析————作者：蘇怡多;曹林;

摘要：文章探討了我國高等音樂院校多聲視唱教學的重要性、發展進程及存在的問題,指出多聲視唱教學在培養學生綜合音樂素養及民族多聲音樂文化傳承方面的關鍵作用。通過分析當前教學現狀,文章提出了開放教學內容、注重審美成長、強化民族音樂文化傳承等思考與展望,旨在為高等音樂院校多聲視唱教學的改革與發展提供參考

跨文化傳播視域下粵劇在美國的傳播研究————作者：趙悅;汪勝付;

摘要：粵劇作為粵方言區最具代表性的戲劇劇種,已被列入人類非物質文化遺產,是嶺南文化與文化自信的重要載體。自19世紀中葉進入北美市場以來,粵劇在美國經歷了輝煌與瓶頸,持續發展的背后是幾代從業者的努力與深厚文化積淀。面對新時代音樂文化的沖擊,粵劇憑借其獨特的藝術特性,遭遇發展與傳播的挑戰。文章以粵劇在美國的跨文化傳播為研究對象,分析其歷史發展,探討其在跨文化傳播中的機遇與挑戰,提出提升傳播的路徑。認為粵劇的...

新質生產力背景下的高校藝術賦能與文旅融合——以藝術劇場“傾聽·康陵”遺址創新展陳為例————作者：鄭敏;

摘要：新質生產力視域下,藝術賦能機制正重構文旅融合的創新路徑。“遺址劇場化”通過空間敘事與歷史語境的互文性建構,實現了藝術作品突破傳統表達的局限,在與遺址空間的歷史互文和場域精神對話中,探索形成遺址“活化”的非同質化路徑。文章以廣州南漢二陵博物館“康陵”遺址的沉浸式藝術劇場《傾聽·康陵》為研究樣本,解析藝術符號與考古場域跨媒介敘事策略,揭示藝術賦能下文化遺產多模態闡釋系統,如何通過“物質遺存—藝術符號—...

越南母道教“上童”儀式音樂表演的身體記憶與文化建構————作者：凌晨;

摘要：越南母道教信仰是以越南陰性文化和民間對母神的崇拜作為信仰基礎,以越南主體民族越族作為主要信奉群體,逐漸發展成為越南北部最具地域特色和信眾基礎的民間儀式活動,也是道教越南化的典型文化符號。在越南母道教“上童”儀式表演語境中,嘲文樂隊通過音聲器樂的唱奏行為建構著儀式表演場域的神圣空間,執儀者“童公”“童婆”通過族群共享的身體記憶與樂舞表演展現著不同神靈的附體行為與儀式互動。越南芒族、苗族、瑤族、岱族、...

元代名臣耶律楚材琴事述考————作者：章華英;

摘要：元代名臣耶律楚材在政治、軍事、文學等方面均卓有建樹,且一生好琴,文章從耶律楚材的古琴師承、彈奏的琴曲、藏琴及交游與琴的關系幾個方面,對耶律楚材的琴事及琴學進行梳理與考辨。耶律楚材幼年受到其母楊氏的影響,即已學琴,后受學于金代琴待詔弭大用、苗秀實及其子苗蘭等人,亦從高僧萬松行秀學佛、學琴。他學過的琴曲有《廣陵散》《離騷》《秋宵步月》《秋水》《秋思》《吾山吟》《水仙操》《悲風》等,尤喜《離騷》《廣陵散...

明代后宮俗樂考述————作者：柏互玖;周籽含;

摘要：明代后宮俗樂是指表演于明代內廷,以娛樂性和互動性為主的音樂。明代后宮俗樂與皇帝及后宮女性日常生活密切相關,涵蓋宴會、歲時節令等場合下的演戲、歌舞、時調、清唱等音樂形式,由專門的后宮俗樂機構鐘鼓司、玉熙宮、四齋承載。其中演戲是明代后宮俗樂的主要內容,既有雜劇和傳奇各領明前、后期之風采,亦有打稻、過錦、水傀儡諸戲貫穿始終。明代后宮俗樂的繁榮發展,反映出明代后宮的生活狀態、音樂追求、社會風俗,乃至政治主...

東南亞優勉瑤《盤王大歌》唱本的比較分析研究————作者：趙書峰;李政航;

摘要：《盤王大歌》是中國瑤族“還盤王愿”(又稱“還家愿”)儀式中的核心唱本,當下逐漸傳播至東南亞以及歐美各地。在東南亞,尤其是越南、老撾、泰國的優勉瑤《盤王大歌》的唱本內容與腔詞結構在受傳播時間、遷徙路線、主流文化、宗教信仰等綜合因素影響下發生了不同程度的演變,呈現出鮮明的地方化差異。其中,越南的優勉瑤經歷了儒釋道等思想與宗教體系,以及“漢字文化圈”因素的影響,致使其形成了以“主文化—亞文化”為特點的結...

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