摘要：隨著現代影視行業的不斷發展，大眾對于影視娛樂文化方面“百花齊放”的需求應運而生，對劇本內容及品質逐漸變得挑剔。由于影視市場歷史和主流傳統文化的影響，漫畫、小說IP興起，原創劇本大量缺失，編劇作用微乎其微。本文通過梳理國內去編劇化現象，并與國外影視市場生產流程進行對比，來探究國內影視行業去編劇化現象出現的原因。

　　關鍵詞：影視行業;編劇;IP改編;導演;制片人中心制

　　一、引言

　　隨著現代傳媒技術的不斷發展，社會生活質量的不斷提高，大眾對于精神文化方面的需求不斷增加，對于影視劇所講述的故事也越來越挑剔。但由于市場形成歷史的影響，影視產業操作繁雜及不確定性導致原創劇本創作較少，加上國內影視產業多以導演或制片人為主，編劇能起到的作用微乎其微，編劇地位也逐漸降低。劇本是影視劇的核心，將編劇邊緣化是本末倒置的行為，因此我們應當積極探究國內去編劇化現象出現的原因并謀求轉變和發展。

　　二、背景

　　一段時間里，在大部分觀眾眼中，一部影片的質量往往取決于影片導演是否出名、演員演技是否精湛、制作方技術水平是否高端，劇作內容則被有意無意地忽略。因此演員和導演往往能取得較高的收入與社會地位，編劇則曝光度較低，包括薪酬在內的諸多權益難以得到保障。相較于自古誕生的文學市場，以及受限較少、繁榮發展的網絡文學市場，影視市場還處于不斷探索的生長階段，因此產生了原創劇本大量缺失的現象，國內IP改編作品占據了影視市場的較大份額，文學及漫畫作品影視化成為了影視創作的潮流。但是，優秀民族文化的形成需要富有時代特色與文化自信的影視作品作為“定海神針”，一勞永逸的方法并不可取。同時，國內影視行業的運作更傾向于導演憑借個人喜好進行的藝術行為，或制片人根據觀眾口味進行的產品營銷，編劇在一部作品生產中被邊緣化，完全遵從導演和制片人的想法，這一問題應當被影視行業予以重視并加以解決

　　三、研究意義

　　去編劇化問題日益嚴重，是目前影視行業內的一個高危漏洞。通過研究解決這一問題，有利于推陳出新，引起行業從事人員的反思，鼓勵影視作品創新者推動劇本創作的多元化，不斷促進其創造力的發展與積極性的提高。將劇本創作放在首位，推動影視劇內容形式多方面的創新，有助于增加影視文化的思想內涵，將我國影視文化行業標桿提高到新的高度。同時，從業者以高質量的新興影視故事來宣傳構建現代社會生活以及民族文化，可以將更真實豐富的人物角色傳遞給觀眾，推動我國文化“走出去”。

　　四、國內外影視行業創作體制

　　(一)美國“編劇為王”的運作機制美國影視業播出制度、編排方式、生產機制、產業運作模式與國內相比都有本質性區別。編劇中心制是區別于很多國家電影業、美劇獨有的行業制作規律。美劇的單集導演是不同的，一集美劇可以有很多導演，而掌控全局的人就是美劇片頭字幕中特有的職位Creator——也就是我們理解的首席核心編劇、故事創意的構思者。Creator會自動成為執行制片人，獲得編劇的優先署名權，成為首席編劇。美國電影業的制片人中心制同樣重視編劇的地位，編劇甚至能直接參與拍攝制作，美國影視工業環節體系的成熟為編劇提供了空間和“保護傘”。美國編劇的話語權也離不開美國編劇協會的推動，美國編劇協會代表美國在娛樂界及新聞界的電影、廣播、電視以及新媒體領域的編劇，是美國影視圈的重要組織。編劇們通過該組織和制片公司談判，維護權益。同時美國編劇高強度、頭腦風暴的工作方式使得編劇工作能力迅速提高，代表著美國影視行業最高獎項的奧斯卡獎中也設立了最佳原創劇本獎與最佳改編劇本獎。從編劇本身能力而言，在龐大的美國編劇隊伍中，擁有劇本創作碩士學位的編劇的比例很高，編劇都受到過系統專業的培訓與培養，美國編劇想要從美國電視臺層層嚴篩中脫穎而出，其能力的高低、是否能夠寫出具有時代性的劇本是重要因素。

　　(二)韓國編劇中心制的運作機制多年來，“韓劇熱”在中國持續發酵。韓國影視業同樣是編劇中心制。電視電影編劇化進程很早就在韓國拉開了序幕，直到如今仍在不斷完善[1]。不管是劇本圍讀會還是拍攝現場，編劇總會對場內的演員提出需求。不僅如此，從服化道到片場細節的布置、演員的抉擇都會經過編劇的首肯。韓國電視劇制作過程中演員和導演的影響力最多只占30%，剩下的70%全部交給了編劇。最近登上微博熱搜的韓劇StartUp(《啟動了》)，因為主角人設、事業線感情線混亂，編劇樸慧蓮背負了不少罵名。事實上，樸慧蓮在韓國一直以天才編劇著稱，出道以來的作品評分都是在8以上，且一直具備強烈的個人主義色彩。代表作《當你沉睡時》在播出當晚收視率高達7.2%和9.2%。其開播之后，熱度一直蔓延至國內，豆瓣評分高達9.2分，相關話題更是迅速登上國內的微博熱搜。“懸疑劇情+特異功能+現實映射+浪漫愛情”的劇情搭配，讓觀眾在情感上產生共鳴，引起社會對同類現象的反思。實力派演員李鐘碩加上國民初戀裴秀智的顏值與演技雙重擔綱，恰到好處的配樂，讓這部電視劇在聚焦社會正能量的同時，不失電視劇原本的藝術性。尤其是劇中男女主角“虐狗式”的愛情，將韓劇的傳統優勢發揮得淋漓極致。2013年《聽見你的聲音》，2014年《匹諾曹》，到2017年《當你沉睡時》，這三部劇其實是一脈相承的，可以看出這位編劇對于現實的洞察能力以及描述故事的野心。如樸慧蓮一樣可以稱為手藝人的編劇，在韓國還有很多，他們各有所長，如主打家庭劇、關注民族情感的金牌編劇金秀賢，代表作品《洗澡堂老板家的男人們》;主打奇幻穿越愛情劇的編劇宋載正，代表作品《W兩個世界》等。韓國編劇的權威地位，使得導演和演員都不能擅自修改劇本，在電視劇確定編寫、確定劇名、播出、營銷推廣的每個環節，編劇都有足夠的話語權。StartUp堪稱樸惠蓮編劇生涯的滑鐵盧，由此可以看出，觀眾會將一部作品的好壞直接歸因在編劇身上。對于韓國電視劇制作公司來說，編劇資源的重要性遠遠超過演員和導演，韓國公認的三大娛樂公司綠蛇、三禾、PAN娛樂均實行編劇中心制。而韓劇“邊拍邊播”的制作方式，更是強化放大了編劇的作用，隨著電視劇的播出，編劇會根據觀眾的反饋對劇情加以調整，使得故事情節更符合觀眾的心理需求。

　　(三)中國導演中心制向制片人中心制過渡的影視制作機制中國現階段正處于導演中心制向制片人中心制的轉型時期，處于產業化進程摸索時期的中國電視劇編劇的生存環境顯得格外嚴峻。在誕生于法國新浪潮的導演中心制下，編劇創造力受限，同時，導演成為創作核心，人們的視線便集中在了導演身上，編劇的話語權被削弱。好萊塢電影制作運轉從而誕生了制片人中心制。制片人為延續影片的高票房，也為了保底利潤，影片內容走向了情節的堆砌重復，進而造就了類型片。中國還沒完全從導演中心制向制片人中心制過渡，中國不成熟的影視工業導致許多影片“主題先行”。“主題先行”一般有以下兩種情況：因為某一題材十分賣座，編劇們就前赴后繼地扎堆去寫;投資方看中某一個題材，認為其有價值，讓編劇去寫。投資人和制片方過度追求利益，束縛了編劇的思想，同時編劇的創造能力也被禁錮，為了迎合大眾口味，編劇創作的自發性和藝術性削弱，故事情節逐漸固定模式化。另外，中國編劇門檻低，行業內編劇的能力也參差不齊。編劇想象力匱乏在中國影視行業已經形成了一種共識，情節的不嚴謹性、對白的不協調與不現實，都暴露出中國編劇自身能力的缺乏問題[2]。

　　五、編劇邊緣化的表現及惡果

　　(一)編劇被放置于邊緣，無話語權不論是前幾年的導演中心制，還是近些年發展出的制片人中心制，中國導演和制片人甚至演員的地位都在編劇之上，國內媒體、主要創作者、制作單位、整個影視行業以及公眾對編劇的重視程度都不高。導演可以依據自我理解對劇本進行改編及再創作(極有可能偏離編劇自身想法)、投資方受市場需求和利益驅使也能隨意刪改劇情、演員為自己的形象塑造也可擅自修改劇本、增加或刪減戲份。后期制作宣發，編劇無人問津，更甚者還有的被隨意剝奪或淡化署名權。在國內影片獎項設置中，編劇類獎項經常不受重視。在香港電影金像獎頒獎禮上，憑《旺角黑夜》獲最佳編劇獎的爾冬升站在領獎臺感慨萬千：“第一個獎就頒編劇，可見編劇地位有多低。”

　　(二)國內編劇收入低、待遇差我國編劇邊緣化使得我國編劇待遇與國外有天壤之別，沸沸揚揚的天價片酬就能證實這一點。

　　(三)國內“IP翻拍熱”、原創劇本缺失小說、漫畫的故事性與創意性相較于傳統劇本都更高，并有大量讀者基礎，自帶流量話題與熱度，出于對資本和利益的考慮，國內制作公司更樂于投資一些“可以看得見利益”的翻拍劇，原創劇本市場占比逐漸變少。

　　(四)缺少對專業編劇的培養，編劇自身素質有待提高中國編劇門檻低，水平參差不齊，其中大部分編劇都沒有進行過專業培訓，且缺乏生活體驗和工匠精神。

　　(五)編劇權利難以保障，相關法律及政策仍有漏洞長期以來，國內影視劇編劇被侵權引發的著作權官司屢有發生。關于“抄襲”“融梗”“借鑒”這3個創作意義上的學術詞匯的定義并不明晰，汲汲營營的編劇為了自身利益和市場效益鉆著作權法的空子，這大大打擊了編劇創作的熱情，對于著作權法也是一種挑釁。

　　六、結語

　　隨著對去編劇化現象的深入研究，大眾對于影視劇劇作要求的不斷提高，提升編劇能力和地位已經是迫在眉睫的問題，相信在不久的未來，這個問題能夠得到妥善的解決。

　　參考文獻：

　　[1]鄭作海.編劇話語權：從創作到利益[J].散文百家(新語文活頁)，2018(08)：245.

　　[2]尋茹茹.論優化中國電視劇創意產業的根本之舉：確立編劇中心制[J].文教資料，2015(14)：76-77+163.

　　《國內影視行業去編劇化現象與原因探析》來源《新聞研究導刊》，作者：林予諾