《大舞臺》藝術雙月刊2007年第5期藝術研究蘇珊•格朗認為,戲劇應該是“一首可以上演的詩”。別林斯基認為,“戲劇是詩歌發展的最高階段,藝術的皇冠”。戲劇藝術的審美核心是“詩化”。“詩化”不僅是戲劇結構、節奏韻律、文學形式的審美核心,更是戲劇舞美的審美核心。詩化的舞美極力彰顯戲劇的現代審美意識,張揚戲劇的現代性審美訴求,為戲劇的舞臺呈現傾力營造詩化的舞臺空間,營造詩化的舞臺意境,營造詩化的舞臺意象,營造詩化的舞臺意蘊,讓詩性在戲劇人物與舞臺空間碰撞與綻放。營造詩意的舞臺空間舞臺空間,旨在為戲劇人物提供表演空間與支點,渲染戲劇氣氛,表現人物主觀意向,呈現戲劇意境,升華戲劇思想內涵。舞臺空間不僅單純描寫表象的生活環境,更重要的是表現劇情內容的深層思想蘊含,升化主題,通過隱喻或象征,揭示劇本的思想內容論文。
　　京劇《襄陽米顛》以書家印章、《清明上河圖》、碑刻拓片、王羲之《蘭亭序》、米芾《研山銘》構成舞臺空間背景,以國粹表現書法藝術,以舞臺空間營造富有意味的文人空間,以意象構造適宜書圣米顛生存的戲劇空間,以情表現書法大師的精神世界,讓觀眾虔誠地走向米芾,感悟書圣的精神與氣質,感悟書家院體之風雅與獨有的人文意境。《襄陽米顛》運用現代意識審視傳統文化,將其物化為戲劇空間;用現代藝術手法,(從結構到重構)表現傳統文化空間;以詩詞畫書的悠悠意境,構建戲劇人物的文化空間。舞臺構圖意在張揚書法文化,凸現人物生存空間。借《清明上河圖》為景,以書法作天幕條屏,運用點、橫、豎、撇、捺、提、彎鉤的書法筆畫造形,營造書法天地氛圍。以米芾《蜀素帖》、《苕溪帖》和王羲之《蘭亭序》為藍本,放大剪裁為條屏。邊幕用金文、隸書、楷書、行書四種文字條幅,作為整臺戲之背景,體現書法文化藝術之演變與更替,體現文化與歷史的更迭。《襄陽米顛》解構古人文字圖式,將書法作品支解為富有形式感的塊狀論文。
　　《書院》一場將名帖《蘭亭序》支解為四塊,組成矩形,使舞美與表演相呼應。《洞房》一場同樣將書法名作支解為條屏,通過光的造型,構成既具有書法文化又富有喜慶色彩的洞房。《監牢》一場則把書法作品撕成碎片,使之構成牢籠的感覺,給觀眾以視覺隱喻與視覺聯想。整個舞臺空間錯落有致,富有詩意韻味。其間點綴以宋人的山水畫、花鳥畫,或城門一角,或重彩芙蓉出水,配之以金石之寶,同時將邊幕以書法碑林裝飾文化,構成書法文化空間。《襄陽米顛》以時代與社會的開闊視野關照文本內涵,以現代手法對書法文字進行結構與重構,創造行云流水般的自由變換空間;以獨特語匯創造揭示人物精神風貌的空間形象;注重舞臺空間拓展,使之顯得既大氣又高雅,既富有文化神韻,又富有詩化氣度。靜態的書法作品、靈動的書法筆畫,傳情寫意;著色造型,凝重而悲壯,活脫脫地營造出一種詩化的翰墨飄香的書法天地氛圍。呂劇《補天》出于對生命的敬重和對人性的理解,著力表現生命在巨大壓力下的不屈,在艱難處境中的頑強,在沉重抉擇前的尊嚴與壯美,表現人類在晦暗陰冷的處境中始終高揚明亮溫暖的理想詩意。正是這種著力表現,使《補天》舞臺呈現洋溢著濃郁的詩情。《補天》的舞臺用一個大轉臺,富有詩意化的話劇舞臺意味論文。
　　《補天》注重傳統文化與現代文化的對接與融合,極力創造舞臺上的詩意,使舞臺呈現雄渾氣派,猶如樂詩般的詩意形象讓人久久難以忘懷,從而使全劇之美得到升華,生發出震撼人心的藝術魅力。諸如盲流女生孩子一場的舞臺處理就令人撕心裂肺:在一個沙堆旁,四個抬擔架的男兵放下因即將分娩而哭喊的盲流女,一一脫去軍大衣、棉衣甚至單衣為盲流女蓋上。四個赤裸上身的男兵用軀體和衣衫組成一道擋風的人墻,保護盲流女生產。一聲嬰兒的啼哭聲劃過雪原和寒風。頓時,狂風大作,人墻巋然挺立無語。突然,一聲巨響,四具冰凍的尸體轟然倒下。女兵們聲嘶力竭地呼喚倒下的男兵。這時,主題音樂驟起。猛然間,沙包坍裂,赫然升起一座巨大的冰雕造型。那是四個男兵軀體鑄成的一堵擋雪的人墻造型,不,鑄成的是一道血肉長城,一座共和國軍人保衛人民的不朽豐碑。讓詩性在戲劇人物與舞臺空間