中國的“平面設計”一詞雖來源于西方消費主義，但在中國的歷史長河中繪畫、書法、招牌、紋飾都對如今的平面設計產生著微妙的影響。歷史上中國存在著無數審美的鼎盛時期，對于時代審美的回歸，可以用縱向的角度去評判。

　　一、藝術設計與時代審美之間的關系

　　(一)什么是審美

　　柏拉圖認為，審美是心靈之眼所看到的東西，是共有的東西，最高的理式是真善美。亞里士多德也曾認為，審美是美的事物的整體性，是秩序、勻稱和統一所引起的人的感官共鳴。后者的觀點更被現代人所認同。對于中國的美學，現代學者王國維提出的“美是形式說”和“審美無利害性”，極大地批判了現代審美。審美的價值意在提升你我的精神素養，但是現代中國的普遍設計卻與此背道而馳。

　　(二)兩者之間的關系

　　許多人會問，究竟是審美決定設計?還是設計決定審美?中國的文藝作品，比如吳敬梓的《儒林外史》，曹雪芹的《紅樓夢》，都反映著所處時代的審美特點，從平民百姓到達官顯貴，從封建王朝到荒誕無稽，這些都是那個時代人的審美與創作物。所以這可以說是時代決定著審美。可是如今的消費主義社會，或許是另一番景象，擁有較高審美素養的設計師，用自己的作品去推動現代審美的進步，讓消費者和受眾，接受他的審美意象。綜上所述，藝術設計和時代審美或許是互生互長的關系。

　　二、中國時代設計審美與平面設計的變遷

　　(一)遠古時代陶器的圖案

　　遠古時期被分為舊石器時代和新石器時代，舊石器時代的祖先開始制作打磨的石器并且完成了直立人的進化;新石器時代，人們開始了狩獵以及畜牧業，產生了許多生活工具，甚至開始了權貴階級和早期的禮儀文化。早期出現的陶器圖案大部分是祖先對于大自然的觀察和認識性的記錄，同時也夾雜著超現實的想象和生殖崇拜。在西方的工藝美術運動中，現代設計之父威廉莫里斯所描繪的自然之美早在幾千年前的中國大地上就產生了萌芽。“網紋彩陶船形壺”半坡類型中常見的圓底，加上瓶身腹部中所繪制的魚紋體現著自然的線條美，這種簡化自然的方式對如今平面設計的影響也是顯而易見的。不僅僅是半坡，馬家窯類型中的曲線美也極其奪目，馬家窯類型彩陶的盆、缽、碗常內外彩繪。這都表現出遠古時期的中國時代審美透露出一種神秘的美，自然的美，跨越了時代與工藝美術運動時期平面設計的大師們一起展示著不同的自然之美。

　　(二)春秋時期幌子的出現

　　早在東周時期就出現了招牌廣告，這對中國的平面設計及招牌設計產生了歷史性的影響。那時候招牌叫幌子，最開始的幌子比較無設計感但也簡單明了，賣什么就掛什么在門口。慢慢地，旗子有了字，變了形狀，豐富了模樣，品牌才逐漸出現。幌子在春秋時期出現后，在后期也有了多變的發展。最明顯的變化產生在宋朝，朝廷取消了宵禁，商業街更加繁榮，也產生了許多商鋪之間的競爭。幌子也就更受重視，自然而然演化出更多花樣。不僅各種平面招牌，甚至出現了霓虹燈廣告牌的雛形，外面寫上字里面點上蠟燭造一個燈箱，讓店鋪在夜市上更引人矚目，這其中的種種變化在《清明上河圖》中有著明顯的記錄。現如今的平面設計的時代審美總與商業消費有著密不可分的關系，而在春秋時期，商業街道的出現，商人開始用不同的手法去展現和宣傳自身的產品。這一時期的審美，或許沒有遠古時期的純粹但是對經濟文化的影響是不可忽視的。

　　(三)魏晉南北朝從平面角度看敦煌石窟

　　現如今的敦煌聯名款幾乎占遍了銷售市場，把國潮文化又推向了高峰。比如，GOTOx敦煌博物館的聯名限定系列球鞋收納盒，茶百道聯名敦煌博物館“重回夢敦煌，杯中落飛天”等都是跨時代的審美碰撞。回到過去，魏晉南北朝的敦煌石窟的來源是精神文明的豐富。石窟壁畫的風格多樣，變化微妙，北魏、西魏等不同時期所產生的石窟大不相同。它所呈現的時代審美不僅有縱向的時間因素的影響，也有橫向的畫工繪畫手法的影響。

　　(四)唐朝的以肥為美和印刷工藝

　　唐朝“以肥為美”是人們的固有印象。除了以肥為美的審美趨向，唐朝的書籍印刷也十分出彩。現在所能看到的最早的雕版印刷是唐朝的《金剛經》，印制工藝精美絕倫。它的出現也進一步推動了書籍藝術的發展。

　　(五)宋朝書畫

　　宋朝的時代審美，可以總結為美在簡單、美在含蓄、美在輕柔，國家文物局2001年主持編纂的教材《中國書畫》①中寫道：“宋代的遺存遠勝以往任何朝代……因而在感覺上，宋人離我們就不像唐代那樣的遙遠。”上文所提到的唐朝是滿城盡帶黃金甲的絢爛之美，但是在宋朝這種簡單、幽靜的浪漫，是一個明顯的時代鴻溝。含蓄的審美，其實更符合中國人的特征，猶抱琵琶半遮面，中國人無論是何處都有著虛實結合的相處色彩。宋朝的文人畫所透露出的意境，也是現代平面設計的重要手法，是藝術語言的重要組成部分。包括留白的手法，在視覺中突出其沖擊力。

　　(六)明代宋體

　　字體經過演化和發展，運用在如今的平面設計中，多樣的字體設計層出不窮，百花齊放。為了適應印刷術，宋體開始出現。宋體字完美傳承了中國書法的獨特審美，在筆畫上仍保持著中國書法的本質特征，包含著靈動審美。

　　(七)民國海報

　　民國時期的時代審美，對平面設計產生了深刻的影響。此時的中國，成堆的外來文化浪潮，襲擊著中國商業市場，中外商家的競爭，產生了獨特的審美意趣。這一時期的商業海報為中國的設計史留下了珍貴的視覺遺產。

　　三、世界時代審美對平面設計的影響

　　(一)工藝美術運動的時代審美對平面設計的影響1.工藝美術運動的時代審美其一，工藝美術運動強調手工藝，反對機械化的生產;其二，反對傳統的復興風格;其三，提倡哥特式風格和其他中世紀風格;其四，裝飾上推崇自然主義和東方裝飾藝術。2.對平面設計的影響這一時期的平面設計開始出現了許多的行會，比如“世紀行會”“藝術工作者行會”等。所出版的作品多為促進和宣傳設計風格，其特點深受時代審美的影響。如《世紀行會玩具馬》采用了植物紋樣所脫胎出來的曲線圖案，形成那一時代獨特的平面設計風格。

　　(二)新藝術運動的時代審美對平面設計的影響

　　1.新藝術運動的時代審美其一，反對守舊和折中，將藝術設計建立在現實的基礎，推崇自然和象征主義的手法;其二，強調設計中裝飾效果，希望改變大工業生產的粗制濫造;其三，強調藝術環境。2.對平面設計的影響丁·巴尼克說：“謝列特之所以成為世界招貼歷史上第一位大師的原因，并不是因為他創作了數以千計的招貼作品，而是這些作品都是一些偉大的藝術品。”這是對新藝術運動中的海報設計之父朱利斯·謝列特的贊頌，他的作品也展現了這一時代的審美，其色彩的運用講究柔和，如水彩畫一般，構圖和筆觸流暢自然，排版也充滿律動感。以上兩個著名的設計運動，只是一個簡單的梳理，各個時期的時代審美是因為社會和經濟等不同的因素造成的結果，但也推動了平面設計的進程和多樣性的增長。

　　四、當今時代審美對平面設計的影響

　　當今，世界整體的審美趨向于一種人文精神和科技感，這來源于人們對環境保護意識的上升和科技智能的追求。日本設計師新村則人曾設計的海報主題是“人在自然中再生”，他回收了一些被扔掉的紙箱，利用它們制作了帳篷和山，以此來表達循環利用的概念。除了人文精神，科技也是二十一世紀任何事物發展的推動者。對于平面設計來說，科技的進步推動著審美向未來化和動態化發展，表現形式的豐富，也使得審美的可接受度越發提高。生活的需要和時代審美都對平面設計提出了更高的要求，這也使得二十一世紀的審美與傳統審美有著很大的區別。審美對于平面設計來說，有著人文精神的要求，有著創造性的要求，其個性和獨特性都使受眾在視覺上得到生活的愉悅感，將設計隨著時代改變，適應這個時代的生活。

　　五、總結

　　時代審美對平面設計乃至藝術設計整體，都有著密不可分的影響。設計和審美的產生都是讓人產生共鳴的精神果實。縱觀中國，平面設計在中國的歷史較短，但是與現代平面設計有著深刻的層級關系，歷史中的繪畫、書法、器物的發展和進步，都展現著那一時代紋飾以及色彩的多樣并且與時代審美相輔相成，互相影響。現如今，中國平面設計的審美趨向大多傾向于中國元素的設計，這基本上源自于中國政策的推動和商業市場的變化。在未來的很長一段時間內，將保持對中國傳統素材的發展和運用。

　　參考文獻：

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　　[3]吳雙雙,李永昌,孫云鴻.宋代文人畫審美與現代平面設計[J].美術教育研究,2020,(02):60-61.

　　作者:郭彬彬

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