摘要：中國山水畫歷史悠久，我國在戰(zhàn)國前即有繪制山水之舉，本文主要介紹了山水畫的特點(diǎn)，功能，以及山水畫的審美取向。
　　關(guān)鍵詞：中國文化，山水畫，特點(diǎn)，功能
　　中國山水畫歷史悠久，據(jù)史料記載，我國在戰(zhàn)國前即有繪制山水之舉，如杜預(yù)注《左傳》：“禹之世，圖畫山川奇異。”但是此類作品均無實(shí)物可考，最早在已發(fā)現(xiàn)的漢魏壁畫中，山水也僅是作為人物的背景出現(xiàn)。真正從人物畫的附庸中解放出來的山水畫出現(xiàn)在東晉，與其同期興盛的還有山水詩。此種發(fā)展?fàn)顩r與魏晉玄學(xué)關(guān)系甚密。關(guān)于魏晉，宗白華有相關(guān)論述如下：
　　漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會(huì)上最苦痛的時(shí)代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧，最濃于熱情的一個(gè)時(shí)代，因此也就是最富有藝術(shù)精神的一個(gè)時(shí)代。
　　——宗白華《論〈世說新語〉和晉人的美》
　　于是在這個(gè)時(shí)期儒家的獨(dú)尊地位動(dòng)搖即導(dǎo)致了作為魏晉時(shí)代主流思潮的玄學(xué)的興起。玄學(xué)是以“人的覺醒”為主要特征的，對(duì)漢代封建禮教和迷信做出的反抗，提倡個(gè)人自由，放浪形骸。玄學(xué)以人格理想為最高追求，注重直觀領(lǐng)悟，淡泊寧靜，強(qiáng)調(diào)言不盡意，得意忘言的新的思維方式，這種新的哲學(xué)思潮波及了當(dāng)時(shí)的文學(xué)、藝術(shù)、政治思想、倫理道德，甚至生活習(xí)俗和人生態(tài)度，成為了當(dāng)時(shí)整個(gè)時(shí)代的精神與風(fēng)尚。士大夫由漢時(shí)的急功近利，注重物質(zhì)生活的滿足到魏晉追求獨(dú)立人格，超脫精神的自覺心態(tài)。玄學(xué)的興起深受老莊思想的影響，甚至也可以說玄學(xué)的風(fēng)行實(shí)際上就是老莊道學(xué)的風(fēng)行。老莊思想的核心即是：物我一體，心與自然合而為一。這也是玄學(xué)所追求的最高境界。老子道學(xué)的起因即“道法自然”，因此道家熱衷于山林，玄學(xué)家便也熱衷于山林，他們?yōu)閿[脫俗世的羈絆，將山林看作安身的樂土。也因此在這種“走向山林”的熱潮中，表現(xiàn)山林與歸隱的作品就自然而然地問世了，那就是山水詩與山水畫的興起。
　　真正欣賞意義上的山水畫由晉朝興起，唐初有了大的發(fā)展，盛唐突變，中唐出現(xiàn)水墨山水，唐末五代的山水畫發(fā)展成熟，逐漸占領(lǐng)中國畫的主流地位。
　　山水畫在逐漸發(fā)展與完善并走向成熟的過程中，大致出現(xiàn)了青綠山水、界畫以及占有主流地位的真正審美意義上的文人畫。
　　山水畫的特點(diǎn)
　　借物寫心
　　在山水畫自立之始的魏晉，文人們完成了一個(gè)從積極參與到隨遇達(dá)觀，從拘于禮法到任游自然，從入世的失落到出世的逍遙的極大的轉(zhuǎn)變過程。因此，文人寄情山水，托物言志，出自他們筆下的山水畫也帶有同樣的精神色彩應(yīng)時(shí)而生。雖道家思想講究“師法自然”，但中國山水畫卻并非是對(duì)實(shí)景的機(jī)械描繪，它不似真山水，卻勝過真山水，因?yàn)樗�的�?chuàng)作過程并非對(duì)坐寫生，而是“丘壑內(nèi)營”，在游山之后，還有一個(gè)在創(chuàng)作之前的“存想”的過程，即是畫家與山林與天地融為一體的過程，經(jīng)過了這個(gè)步驟，才能真正做到“物為我用”。對(duì)于山水畫家來說，這個(gè)“意”并非脫離客觀世界或超脫于俗世的主觀世界，而是基于一定的審美標(biāo)準(zhǔn)來處理自然美時(shí)，他所必須從屬的本人的情思。
　　山水畫的功能
　　關(guān)于早期的山水畫，《歷代名畫記》卷四所載《吳王趙夫人》條下：“孫權(quán)嘗嘆魏蜀未平，思者善畫者圖山川地形。夫人乃進(jìn)所寫江湖九州山岳之勢。夫人又于方帛之上繡作五岳列國地形。”等等。可見，當(dāng)時(shí)的山水畫出現(xiàn)之始其實(shí)亦有軍事上實(shí)用的地圖之功效。還有王微《敘畫》中提及的“案城域，辨方州，標(biāo)鎮(zhèn)阜，劃浸流”之用。不過此時(shí)的山水畫都還不能算是嚴(yán)格意義上的山水畫。
　　當(dāng)然山水畫的功能亦非《歷代名畫記》中提到的“成教化，助人倫”。因?yàn)樯剿�畫的思想基礎(chǔ)在避世的老莊哲學(xué)，后又直接與禪宗有關(guān)。山水畫是“我”的藝術(shù)，山水畫家走的是以心接物，借物寫心的路線，創(chuàng)作的始終都貫穿著道家“萬物與我為一”的思想，因此山水畫不論是創(chuàng)作還是欣賞的過程都是一個(gè)精神的升華過程。
　　暢神
　　關(guān)于山水畫的功能，最早期的山水畫論宗炳的《畫山水序》中關(guān)于此即提到了“暢神而已。”山水畫家用自己的審美標(biāo)準(zhǔn)來觀察自然，并以這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)在大自然中尋味美的跡象。山水畫有別于人物畫，張彥遠(yuǎn)評(píng)其可“怡悅情性”，也是同一個(gè)意思。
　　自娛寫心
　　即“文人戲墨”，學(xué)不為己，自娛而已。古代山水畫家多有此說，李成的“弄筆自適”，宗炳的“臥游”和郭熙的“坐窮”，以及蘇軾的“畫以適意”，均有此意。山水畫的出現(xiàn)中本有社會(huì)環(huán)境混亂之因素，原欲入世的士大夫，皆因亂世而不得志，于是從入世的失落轉(zhuǎn)而向求山水間的逍遙和達(dá)觀的寧靜。倪瓚便有山水畫“寫胸中逸氣”之說。因此作山水畫也便成了山水畫家自娛、抒情寫心或揚(yáng)志的過程。
　　修身養(yǎng)性
　　作山水畫，要求作者必是品德高尚之人，即畫品如人品。人格修養(yǎng)，也是國畫創(chuàng)作學(xué)習(xí)的一門必修課，更是國畫的最終目標(biāo)或最境界。所以國畫作品的優(yōu)劣，往往不在于作品本身，而在于畫家的品格。山水畫也是如此，因?yàn)樯剿�畫即�?ldquo;我”的藝術(shù)，創(chuàng)作過程也是畫家將自己的人格移入作品之中達(dá)到物為我用，天人合一的過程。
　　山水畫的審美取向
　　虛靜
　　所謂虛靜，即是心境的絕對(duì)澄澈、明凈，不為外界所累，以這種虛懷若谷的安靜、從容的心態(tài)去觀察和體味自然。就是老子所說的“致虛極，守靜篤”，或者莊子所說的“心齋”和“坐忘”。這種“虛靜”式的審美心理在中國古典美學(xué)中具有十分典型的重要意義，在山水畫的審美中也占有相當(dāng)重的比例，中國山水畫的創(chuàng)作也是一種畫家的神、心、情與筆、墨、紙、硯的交匯，絕在瞬時(shí)的“寫意”，貴在流露“靜氣”。
　　總而言之，山水畫的是中國民族文化的代表性藝術(shù)，是中國文化史上的奇葩，因?yàn)樗�借繪畫折射出了中國的傳統(tǒng)美學(xué)、哲學(xué)思想以及復(fù)雜的民族審美觀和思想感情。因此山水畫不論是創(chuàng)作學(xué)習(xí)過程，還是欣賞過程都是修身養(yǎng)性的絕佳之舉。