[摘要] 新世紀(jì)伊始，臺灣電影在好萊塢的慣常沖擊之下繼續(xù)保持頹勢，全年平均電影產(chǎn)量只有10部左右，處境艱難。但近年來，隨著一批充滿熱情同時又才華橫溢的年輕導(dǎo)演紛紛涌現(xiàn)，這種情況得到了極大的改善，《海角七號》《艋?{》《賽德克・巴萊》等一批電影票房口碑雙豐收，為已經(jīng)陷入沉寂的臺灣電影帶來發(fā)展的新契機(jī)。本文力圖從臺灣電影現(xiàn)狀出發(fā)，以新世紀(jì)臺灣新銳導(dǎo)演電影的創(chuàng)作研究為核心，為臺灣電影創(chuàng)作與發(fā)展提供有價值的參考。

　　[關(guān)鍵詞] 導(dǎo)演論文投稿,新世紀(jì),臺灣電影,新銳導(dǎo)演,創(chuàng)作研究

　　新世紀(jì)以來的臺灣電影獲得了蓬勃的生命力，涌現(xiàn)了一批新銳導(dǎo)演，2009年，新銳導(dǎo)演創(chuàng)作的影片數(shù)量已經(jīng)超過臺灣電影年產(chǎn)量的一半，他們所拍攝的影片風(fēng)格突出，令觀眾耳目一新，獲得了觀眾的廣泛支持與肯定，成為臺灣電影發(fā)展的力量核心。單從身份構(gòu)成上來看，這批新銳導(dǎo)演身份各異，《艋?{》的導(dǎo)演鈕承澤、《不能沒有你》的導(dǎo)演戴立忍都是演員出身，《不能說的秘密》的導(dǎo)演周杰倫是炙手可熱的音樂人，武俠片《劍雨》的導(dǎo)演蘇照彬則是臺灣有名的編劇，而執(zhí)導(dǎo)《聽說》的鄭芬芬則在電視臺工作等等，他們不同的人生經(jīng)歷和創(chuàng)作經(jīng)驗造就了他們創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化，為臺灣電影界吹來一股清新之風(fēng)。他們的電影不僅在市場上獲得了認(rèn)可，而且在的題材、類型和風(fēng)格等方面呈現(xiàn)出多元化的特點。

　　一、題材選擇

　　(一)青春題材

　　以青春為題材的電影在臺灣電影史上曾經(jīng)獲得過空前的成功，20世紀(jì)80年代楊德昌導(dǎo)演的《牯嶺街少年殺人事件》以及侯孝賢導(dǎo)演的《戀戀風(fēng)塵》都是對年輕人內(nèi)心情感和心路歷程的揣摩和表達(dá)。時至90年代，張艾嘉導(dǎo)演的《少女小漁》、林正盛導(dǎo)演的《美麗在唱歌》也給予了青春不同的解讀。進(jìn)入新世紀(jì)以來，從最初的《藍(lán)色大門》《刺青》《單車環(huán)島日志》《夏天的尾巴》到近幾年的《聽說》《翻滾吧!阿信》《那些年，我們一起追的女孩》等，無一不是以青春、成長為主題，青春題材的電影也成為臺灣最成功最受歡迎電影。青春的迷惘、焦慮與傷痛成為新銳導(dǎo)演的大多數(shù)青春影片濃墨重彩刻畫與描繪的對象。這其中最有典型意義的就是鈕承澤所執(zhí)導(dǎo)的《艋?{》，片中的四位主角太子、志龍、和尚、蚊子是一群無所畏懼的社會青年，他們一起闖禍一起受罰，也會為朋友兩肋插刀，然而在他們看似風(fēng)光無限的青春背后，卻是危機(jī)四伏：和尚與太子一起長大，但一心想做黑幫老大的和尚最終背叛了太子，而因為偶然的機(jī)會被拉入了太子幫的蚊子，在和尚的背叛下為保護(hù)太子付出了生命的代價，他們的成長帶給觀眾的是青春的酸楚和苦澀。而陳懷恩執(zhí)導(dǎo)的《單車環(huán)島日志》，則是另一種形式的成長電影，影片不再描繪成長中的青澀與苦痛，而是從寶島風(fēng)光切入，以紀(jì)錄片的形式講述一個大學(xué)畢業(yè)生以高雄為起點的逆風(fēng)單車環(huán)島旅行作為自己的畢業(yè)結(jié)語，它消解了往常的人生苦難和愛的代價，帶給觀眾溫情的感動。

　　(二)同性戀題材

　　近年來，為數(shù)不少的臺灣電影在題材的選擇上涉及同性戀題材，逐漸積累形成了所謂“無同志，不成片”的電影界怪象。同樣，同性戀題材也備受新銳導(dǎo)演青睞，成為新銳導(dǎo)演作品選材上的一個重要特點，以同性戀為題材的電影正受到越來越多的關(guān)注，甚至成為一種創(chuàng)作風(fēng)潮。《十七歲的天空》《刺青》《花吃了那女孩》等較受歡迎的電影均是以同性之愛為主題。陳映蓉導(dǎo)演的《十七歲的天空》是一部全部由男性出演的浪漫情感喜劇，講述了一段兩位少年之間的青澀戀情。周美玲導(dǎo)演的《刺青》講述的是一個以提供網(wǎng)絡(luò)視訊為職業(yè)的女孩和在刺青店工作女孩之間的打動人心的戀情。甚至在2010年之初獲得廣泛追捧的《艋?{》在影片內(nèi)容上或多或少也涉及了同性戀話題，片中和尚對太子朦朧但真切的淡淡的愛意也成為影片情節(jié)內(nèi)容的一個支撐點。同性題材的影片一方面既滿足了普通大眾對同性戀的好奇，另一方面也獲得了同性戀觀眾的支持，更大的價值在于對這種非常態(tài)的性取向能夠得到越來越多的寬容與認(rèn)可有相當(dāng)?shù)姆e極作用，具有一定的社會意義。

　　(三)歷史題材

　　在歷史上，臺灣曾經(jīng)先后被荷蘭、西班牙和日本侵略者霸占，其中被日本的殖民統(tǒng)治更是長達(dá)五十余年之久。正是因為這樣的歷史原因，在諸多的臺灣電影中，都有對臺灣日本殖民歷史的回顧與探討，尤其是新世紀(jì)以來，關(guān)于日本殖民歷史回憶的電影更是層出不窮。《海角七號》以兩個來自中日兩個不同國家的戀人愛情故事為線索，講述了一個臺灣海邊小鎮(zhèn)的有關(guān)日本殖民經(jīng)驗的歷史回憶。影片中幾個角色隨口說出的日語，阿嘉與中孝介合唱的歌曲《野玫瑰》，以及兩段愛情故事都是日本對臺灣的殖民影響的體現(xiàn)。最具代表性的還有《一八九五》，這部影片講述了以1895年清政府與日本簽訂《馬關(guān)條約》割讓臺灣后，臺灣民眾抗拒日本占領(lǐng)而爆發(fā)的乙末戰(zhàn)爭為背景的故事。而《賽德克・巴萊》以險惡的日據(jù)時代為背景，講述了賽德克族在日本的壓迫統(tǒng)治下過著困苦的日子，因與日警的一場誤會而終日活在被報復(fù)的陰霾中，最終遵循祖靈訓(xùn)示奮起反抗的故事。這些電影都表達(dá)了臺灣普通民眾對于殖民經(jīng)驗深刻而痛苦的記憶。而在歷史題材的影片中，不得不提的就是臺灣導(dǎo)演對于臺灣原住民文化和生活經(jīng)驗的表達(dá)，臺灣電影中的本土色彩與臺灣的歷史以及獨特的政治經(jīng)濟(jì)環(huán)境關(guān)系密切，包含本土元素的影片通過對臺灣當(dāng)?shù)厝藗兊纳�活和精神狀態(tài)刻畫，反映了他們本土意識的覺醒。

　　二、電影風(fēng)格

　　(一)作者化表達(dá)

　　與其他地區(qū)一樣，臺灣電影在故事敘述和情感表達(dá)上自新電影時期就深受法國新浪潮的影響，正如導(dǎo)演侯孝賢與編劇朱天文合作的多部影片就借由法國新浪潮推崇的長鏡頭與固定機(jī)位體現(xiàn)出悲憫悠長的濃厚氛圍。新世紀(jì)的臺灣電影依舊延續(xù)了對于藝術(shù)電影的執(zhí)著追求，作者化表達(dá)經(jīng)常出現(xiàn)在新銳導(dǎo)演的電影作品中。2009年戴立忍執(zhí)導(dǎo)的投資僅為一百萬新臺幣的低成本影片《不能沒有你》，在第46屆臺灣電影金馬電影節(jié)上連獲最佳劇情片、最佳導(dǎo)演、最佳原創(chuàng)劇本、年度杰出臺灣電影四大獎項。這部由導(dǎo)演自編自導(dǎo)的作品，在影片中表現(xiàn)出強(qiáng)烈的作者風(fēng)采，其作品滲透了作者的價值取向和對于藝術(shù)性的追求。《不能沒有你》整部電影以黑白為基調(diào)，沒有了臺灣迷人的島國風(fēng)情，沒有了藍(lán)天白云以及寧靜的大海，雖然夢幻色彩減弱，但現(xiàn)實中的殘酷感卻得到強(qiáng)化。影片的黑白色調(diào)帶給了觀眾對于寶島風(fēng)光不同以往的審美體驗，導(dǎo)演以樸實的鏡頭語言，以生活在社會最下層武雄的工作環(huán)境使得觀眾感到視覺壓力。他用白描電影手法呈現(xiàn)給觀眾的不僅是生命體悟中的美麗與哀愁，更多的是看似平靜的敘事背后卻深藏著對于社會的批判意識與人生的悲憫情懷。除了《不能沒有你》作者化的表達(dá)之外，周美玲導(dǎo)演的《艷光四射歌舞團(tuán)》《刺青》《漂流青春》等一系列影片，在影片的表現(xiàn)內(nèi)容上都是以同性戀這一特殊人群展開，導(dǎo)演對同性戀這種生活狀態(tài)的深刻感知，使得在影片創(chuàng)作上體現(xiàn)出強(qiáng)烈的作者風(fēng)格。 　　(二)唯美影音

　　新世紀(jì)的臺灣電影在數(shù)量上青春題材占據(jù)了一半以上的比重，這些電影在影像上的共同特征表現(xiàn)為細(xì)膩唯美的畫面、溫和純凈的色調(diào)，與MV的影音風(fēng)格極其相似。同時與這些畫面的相結(jié)合的背景音樂往往也融于青春的主題，透露出清新、唯美的氣質(zhì)。《夏天的尾巴》《盛夏光年》《渺渺》《少年不戴花》等影片，其主題均是圍繞著校園愛情或友情鋪陳開來，畫面上的藍(lán)色調(diào)、迷離的光影效果使得電影的影音風(fēng)格，貼切地表現(xiàn)出青少年的精神狀態(tài)。唯美影音風(fēng)格也和這一時期新生導(dǎo)演的拍攝有著很大的關(guān)系，導(dǎo)演陳正道、周美玲、鈕承澤等在正式拍攝電影之前都有拍攝音樂MV、廣告片或是偶像劇的從業(yè)經(jīng)歷。2002年易智言導(dǎo)演的《藍(lán)色大門》，畫面唯美、潔凈而健康，蔚藍(lán)的天、清澈的海、輕柔的風(fēng)、美好的少年，在舒緩的背景音樂的渲染下，洋溢著強(qiáng)烈的青春氣息，每一幅畫面都飽含悠長的意蘊(yùn)。以唯美見長的影音風(fēng)格不僅體現(xiàn)在畫面的質(zhì)感和音樂的柔和上，同樣在劇情節(jié)奏和情節(jié)刻畫等方面起到至關(guān)重要的作用，而電影角色啟用青春偶像、在主題表達(dá)上執(zhí)著于青春意象的追求、對于成人世界的刻意回避使得影片更加貼合青年生活理想。

　　(三)長鏡頭美學(xué)風(fēng)格

　　早在臺灣新電影時期，長鏡頭這種最具客觀性和記錄性的鏡頭語言被侯孝賢導(dǎo)演繼承發(fā)揚(yáng)，成為侯孝賢電影美學(xué)風(fēng)格的重要表現(xiàn)形式。尤其是大量長鏡頭為主要敘事語言的《悲情城市》獲得威尼斯最佳影片金獅獎后，長鏡頭開始在臺灣電影中大量出現(xiàn)，成為臺灣導(dǎo)演們慣常使用的鏡頭語言。新世紀(jì)以來，固定機(jī)位或者搖移跟拍的長鏡頭延續(xù)了新電影時期的美學(xué)精髓，但也表現(xiàn)出了變化與創(chuàng)造，呈現(xiàn)出不同的特點。新電影時期侯孝賢式的長鏡頭往往以表現(xiàn)完整性為核心，而新世紀(jì)的臺灣電影，長鏡頭已從純粹的記錄逐漸演變成為對于生活多義性與模糊性的解讀方式。如2004年陳映蓉導(dǎo)演的同性戀浪漫喜劇《十七歲的天空》，對于片中重要敘事空間――同性戀酒吧的表現(xiàn)，一改以前突出景深空間表現(xiàn)力的方法，而是在時間的延續(xù)中依靠景別轉(zhuǎn)換表達(dá)著主人公的動作細(xì)節(jié)。而2006年陳懷恩的《單車環(huán)島日志》，則是依靠長鏡頭在時間上的延續(xù)從美學(xué)角度展示著寶島風(fēng)光，從對一望無際的海岸線的凝視到對稻田、鄉(xiāng)村風(fēng)光和原住民生活的再現(xiàn)。這種表現(xiàn)方式對關(guān)于生命意義追問的主題表達(dá)發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。

　　雖然臺灣新銳導(dǎo)演在創(chuàng)作題材的選擇及電影風(fēng)格上已經(jīng)逐漸形成了自己的特色，但在創(chuàng)作上困境依然存在，這些困境往往具有泛化的意義。臺灣本土化固步自封的創(chuàng)作模式顯然已經(jīng)不能滿足臺灣電影的市場，未來臺灣電影的發(fā)展方向?qū)�會逐漸以與內(nèi)地合拍片為主導(dǎo)。2012年鈕承澤導(dǎo)演的LOVE、林書宇導(dǎo)演的《星空》，都已經(jīng)成為與內(nèi)地合拍影片典型的成功案例。但隨著近兩年兩地合拍作品的日益增多，各種問題也逐漸浮現(xiàn)，其中對于臺灣電影人最大的疑慮莫過于“要內(nèi)地市場還是要臺灣市場”，如何均衡二者之間的關(guān)系，尋求新的合作模式成為最為棘手的難題。

　　新世紀(jì)以來，臺灣新銳導(dǎo)演們作為一股新生力量，在困難重重的創(chuàng)作環(huán)境下，讓臺灣電影在華語影壇大放異彩，他們的作品不僅體現(xiàn)出臺灣電影的原創(chuàng)性，也自然融入了他們年青一代的獨特視角，最為可貴的是對于臺灣電影的商業(yè)價值有積極的提升作用。時值2013年，臺灣新銳導(dǎo)演電影依舊恪守著文藝片傳統(tǒng)，講述現(xiàn)代臺灣人在各種復(fù)雜環(huán)境中所遭遇的焦慮與困惑，重溫青春與理想的執(zhí)著堅持。與此同時，隨著兩岸合拍片的增多，臺灣新銳導(dǎo)演們面臨著新的挑戰(zhàn)和機(jī)遇，期待臺灣新銳導(dǎo)演們會有更多更精彩的作品問世。

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